畢業論文
課別：美術欣賞論文
姓名：陳娜
班級： 音樂表演0512
學號：2005912022
學期：2005-2006 （下）
學習美術欣賞只有短短的10幾節課，收穫卻頗豐。10幾節課不會使我們的鑑賞能力有實質性轉變，卻為我們的鑑賞提供了正確的方式和角度，開拓了我們的視野。每次上完1節課，我的思緒總是久久難以恢復平靜，1方面為藝術而傾倒，1方面為人類的偉大智慧而折服。中西方美術雖有很大差異，卻同樣吸引著我，包括著作品，也包括著作作品的人以及人的精神。《米洛斯的維納斯》是我稍微熟悉1點的作品，但是我仍然無法知道它的作者及其創作背景，我只能從非專業的角度，談談我對它的1些觸動。
我們知道維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在3位時光女神和3位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後，遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的10年戰爭。
《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘後期的雕塑傑作。它是1820年在愛琴海南部的米洛島上的1個山洞裡發現的，長期以來它1直被認為是迄今被發現的希臘女性雕像中最美的1尊。不論觀者從何種角度看，都同樣獲得這種感受：莊重的嫵媚。尤其令人驚奇的是，女神的兩臂雖已失去，卻讓人感到1種殘缺的美。曾經有人探索她的原形，她斷了的兩隻手臂原來是什麼姿勢？是拿著金蘋果，是扶著戰神的盾？還是拉裹在下身的破布？……近年來的考據則較肯定地認為，她的1隻手正伸向站在面前的「愛的使者」丘比特。雖然不少人曾依照各自的推測補塑了她的雙臂，但總覺不協調，還不如就讓她缺兩隻胳臂，因而以「斷臂美神」而聞名世界。
雙臂，更確切地說，是手，在人的存在中具有象徵意義。「它有著實體和象徵之間的1定程度的調和」，是自己與外界「進行千變萬化的交涉的手段」，「是這些關係的媒介物，或者是這些千變萬化交涉的原則性方式。」因而，手是眼睛、鼻子、乳房等所無法比的與外界交涉的媒介。1旦這種與外界有著最頻繁的接觸的媒介喪失，人也就被置於廣闊的空間，人的活動也就成了1種不可思議的東西。所以任何1種值是比喻和讚頌的手的意義都是不夠的。殘缺的雙臂對其來說都是1種諷刺。因而，米洛斯的維納斯失去的必須是雙臂，而不是別的。正是丟失了她的雙臂，才奏響了追求可能存在的無數雙手的夢幻曲。因為任何兩條精美絕倫、令人銷魂勾魄的玉臂都是受到限制的，不充分的「有」。也許她手掌托著1隻蘋果，也許是被人柱像支托著，或是擎著盾牌，抑或玉笏？……「這1切都是單1的，受到限制的。」只有「喪失」的美，即「無」才是包孕著不盡夢幻的，具有無限生命力的。從美學的理論講，藝術的美是1種自然美。「自然無往而不美。」動，表現生命，表現精神。自然是瞬息萬變的，不可捉摸的，因而具有無限的生命之美。「能捉摸者，非動；非動者，非自然」。羅丹曾經在1個現狀到第2次現狀的轉變過程中表現動，表現了生命之美，表現了那自然背後所深藏的不可思議的東西，創造了偉大的美。然而，維納斯將這種兩種狀態之間的動，1下子拋向「無」，從而使這種自然之美達到了極致，把想像置於無限的美的空間中。因而，承擔著「美的典型」的米洛斯的維納斯，必須失去雙臂，任何1種復原方案都令人倒胃口。
因此，對我來說，關於復原米洛斯的維納斯那兩條已經丟失了的胳膊的方案，我只能認為全是些倒人胃口的方案，全是些奇談怪論。當然，那些方案對喪失了的原形是做過客觀推定的，所以，為復原所做的1切嘗試，都是順理成章的。我只不過是自找煩惱而已。然而，人們對喪失了的東西已經有過1次發自內心的感動之後，恐怕再也不會被以前的、尚未喪失的往昔所打動了吧。因為在這裡成為問題的，已不是藝術效果上的數量的變化，而是質量的變化了。當藝術效果的高度本身已經迥然不同之時，那種可以稱之為是對欣賞品的愛的感動，怎能再回溯而上，轉移到另1個不同對象上去呢？這1方是包孕著不盡夢幻的「無」，而那1方卻是受到限制的、不充分的「有」，哪怕它是何等的精美絕倫。比如，也許她的左手掌上托著1隻蘋果，也許是被人柱像支托著，或者是擎著盾牌，抑或是玉笏？不，興許根本不是那樣，而是1座顯露著入浴前或入浴後羞羞答答的嬌姿的雕像。而且可以進1步馳騁想像——會不會其實她不是1座單身像，而是群像中的1個人物，她的左手搭放在戀人的肩頭。人們從考證的角度，從想像的角度，提出形形色色的復原試案。我閱讀著這方面的書籍，翻閱著書中的說明圖，1種恐懼、空虛的感覺襲上心來。選擇出來的任何1種形象，都如我方才所述，根本不能產生超越「喪失」的美感。如果發現了真正的原形，我對此無法再抱1絲懷疑而只能相信時，那我將懷著1腔怒火，否定掉那個真正的原形，而用的正是藝術的名義。
正是這恰到好處的缺損給人以豐富的想像餘地，散發著1種神秘的氣氛，深深地孕育著具有多種可能性的生命之夢，反而顯示了1種「驚人的調和」，留下了1個永恆的誘惑。歐洲文藝復興以來，眾多古希臘羅馬時代的人像雕塑作品被陸續重新發掘了出來，而其中有些已經4肢殘缺。雕塑家們發現，這類僅存軀幹的雕像，造型反而更顯簡約，具備極強的體積之美。於是，便逐漸形成了這樣的觀念：軀幹是人體最重要的部分，最富於體積感，人像雕塑美主要就是軀幹美；有時去掉4肢，可能產生極強化軀幹體積感的效應，從而獲得更理想的審美效果。法國雕塑家羅丹、馬約爾和英國雕塑家摩爾等，在藝術實踐中都曾受到過軀幹像理論的某種程度的影響。雕塑藝術是體積的藝術。軀幹像理論對人體軀幹的強調，實際上就是對體積的強調，因此具有1定的合理性。聯繫到米洛斯的維納斯，雕像的雙臂雖然缺失，但是裸露的上身和由衣裙垂褶所圍裹的下肢渾然1體，體態略呈螺旋上升曲線，莊重典雅而又潛蘊著動感和活力，再輔以面部表情的沉靜矜持，軀體塊面圓潤起伏，成功地實現了質料的凝重和生命的靈動兩者的合而為1，使體積造型的藝術魅力得到了淋漓盡致的展現。軀幹主體的體積美，如磁石般吸引了欣賞者的主要審美關注，於是，雙臂的失去也就變得並非絕對不可接受了。這就是西方美學所謂的「殘缺美」。但，審美是尊重個性的，因此允許見仁見智，答案不求統1。
藝術是自由的，是超乎國界和時空的。我不是藝者，我生活在遙遠的東方中國，離《米洛斯的維納斯》作者幾千年的現代社會，但我可以感覺到它的美，這是作品的偉大之處—經久不衰；這也是作者的偉大之處—心中對藝術的忠誠，對真善美的忠誠。「在藝者眼中，1切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到1切萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的『真』。此『真』，也即是『美』。」我不是藝者，但我的心同樣為「真」「善」「美」而跳動。
課別：美術欣賞論文
姓名：陳娜
班級： 音樂表演0512
學號：2005912022
學期：2005-2006 （下）
學習美術欣賞只有短短的10幾節課，收穫卻頗豐。10幾節課不會使我們的鑑賞能力有實質性轉變，卻為我們的鑑賞提供了正確的方式和角度，開拓了我們的視野。每次上完1節課，我的思緒總是久久難以恢復平靜，1方面為藝術而傾倒，1方面為人類的偉大智慧而折服。中西方美術雖有很大差異，卻同樣吸引著我，包括著作品，也包括著作作品的人以及人的精神。《米洛斯的維納斯》是我稍微熟悉1點的作品，但是我仍然無法知道它的作者及其創作背景，我只能從非專業的角度，談談我對它的1些觸動。
我們知道維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在3位時光女神和3位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後，遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的10年戰爭。
《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘後期的雕塑傑作。它是1820年在愛琴海南部的米洛島上的1個山洞裡發現的，長期以來它1直被認為是迄今被發現的希臘女性雕像中最美的1尊。不論觀者從何種角度看，都同樣獲得這種感受：莊重的嫵媚。尤其令人驚奇的是，女神的兩臂雖已失去，卻讓人感到1種殘缺的美。曾經有人探索她的原形，她斷了的兩隻手臂原來是什麼姿勢？是拿著金蘋果，是扶著戰神的盾？還是拉裹在下身的破布？……近年來的考據則較肯定地認為，她的1隻手正伸向站在面前的「愛的使者」丘比特。雖然不少人曾依照各自的推測補塑了她的雙臂，但總覺不協調，還不如就讓她缺兩隻胳臂，因而以「斷臂美神」而聞名世界。
雙臂，更確切地說，是手，在人的存在中具有象徵意義。「它有著實體和象徵之間的1定程度的調和」，是自己與外界「進行千變萬化的交涉的手段」，「是這些關係的媒介物，或者是這些千變萬化交涉的原則性方式。」因而，手是眼睛、鼻子、乳房等所無法比的與外界交涉的媒介。1旦這種與外界有著最頻繁的接觸的媒介喪失，人也就被置於廣闊的空間，人的活動也就成了1種不可思議的東西。所以任何1種值是比喻和讚頌的手的意義都是不夠的。殘缺的雙臂對其來說都是1種諷刺。因而，米洛斯的維納斯失去的必須是雙臂，而不是別的。正是丟失了她的雙臂，才奏響了追求可能存在的無數雙手的夢幻曲。因為任何兩條精美絕倫、令人銷魂勾魄的玉臂都是受到限制的，不充分的「有」。也許她手掌托著1隻蘋果，也許是被人柱像支托著，或是擎著盾牌，抑或玉笏？……「這1切都是單1的，受到限制的。」只有「喪失」的美，即「無」才是包孕著不盡夢幻的，具有無限生命力的。從美學的理論講，藝術的美是1種自然美。「自然無往而不美。」動，表現生命，表現精神。自然是瞬息萬變的，不可捉摸的，因而具有無限的生命之美。「能捉摸者，非動；非動者，非自然」。羅丹曾經在1個現狀到第2次現狀的轉變過程中表現動，表現了生命之美，表現了那自然背後所深藏的不可思議的東西，創造了偉大的美。然而，維納斯將這種兩種狀態之間的動，1下子拋向「無」，從而使這種自然之美達到了極致，把想像置於無限的美的空間中。因而，承擔著「美的典型」的米洛斯的維納斯，必須失去雙臂，任何1種復原方案都令人倒胃口。
因此，對我來說，關於復原米洛斯的維納斯那兩條已經丟失了的胳膊的方案，我只能認為全是些倒人胃口的方案，全是些奇談怪論。當然，那些方案對喪失了的原形是做過客觀推定的，所以，為復原所做的1切嘗試，都是順理成章的。我只不過是自找煩惱而已。然而，人們對喪失了的東西已經有過1次發自內心的感動之後，恐怕再也不會被以前的、尚未喪失的往昔所打動了吧。因為在這裡成為問題的，已不是藝術效果上的數量的變化，而是質量的變化了。當藝術效果的高度本身已經迥然不同之時，那種可以稱之為是對欣賞品的愛的感動，怎能再回溯而上，轉移到另1個不同對象上去呢？這1方是包孕著不盡夢幻的「無」，而那1方卻是受到限制的、不充分的「有」，哪怕它是何等的精美絕倫。比如，也許她的左手掌上托著1隻蘋果，也許是被人柱像支托著，或者是擎著盾牌，抑或是玉笏？不，興許根本不是那樣，而是1座顯露著入浴前或入浴後羞羞答答的嬌姿的雕像。而且可以進1步馳騁想像——會不會其實她不是1座單身像，而是群像中的1個人物，她的左手搭放在戀人的肩頭。人們從考證的角度，從想像的角度，提出形形色色的復原試案。我閱讀著這方面的書籍，翻閱著書中的說明圖，1種恐懼、空虛的感覺襲上心來。選擇出來的任何1種形象，都如我方才所述，根本不能產生超越「喪失」的美感。如果發現了真正的原形，我對此無法再抱1絲懷疑而只能相信時，那我將懷著1腔怒火，否定掉那個真正的原形，而用的正是藝術的名義。
正是這恰到好處的缺損給人以豐富的想像餘地，散發著1種神秘的氣氛，深深地孕育著具有多種可能性的生命之夢，反而顯示了1種「驚人的調和」，留下了1個永恆的誘惑。歐洲文藝復興以來，眾多古希臘羅馬時代的人像雕塑作品被陸續重新發掘了出來，而其中有些已經4肢殘缺。雕塑家們發現，這類僅存軀幹的雕像，造型反而更顯簡約，具備極強的體積之美。於是，便逐漸形成了這樣的觀念：軀幹是人體最重要的部分，最富於體積感，人像雕塑美主要就是軀幹美；有時去掉4肢，可能產生極強化軀幹體積感的效應，從而獲得更理想的審美效果。法國雕塑家羅丹、馬約爾和英國雕塑家摩爾等，在藝術實踐中都曾受到過軀幹像理論的某種程度的影響。雕塑藝術是體積的藝術。軀幹像理論對人體軀幹的強調，實際上就是對體積的強調，因此具有1定的合理性。聯繫到米洛斯的維納斯，雕像的雙臂雖然缺失，但是裸露的上身和由衣裙垂褶所圍裹的下肢渾然1體，體態略呈螺旋上升曲線，莊重典雅而又潛蘊著動感和活力，再輔以面部表情的沉靜矜持，軀體塊面圓潤起伏，成功地實現了質料的凝重和生命的靈動兩者的合而為1，使體積造型的藝術魅力得到了淋漓盡致的展現。軀幹主體的體積美，如磁石般吸引了欣賞者的主要審美關注，於是，雙臂的失去也就變得並非絕對不可接受了。這就是西方美學所謂的「殘缺美」。但，審美是尊重個性的，因此允許見仁見智，答案不求統1。
藝術是自由的，是超乎國界和時空的。我不是藝者，我生活在遙遠的東方中國，離《米洛斯的維納斯》作者幾千年的現代社會，但我可以感覺到它的美，這是作品的偉大之處—經久不衰；這也是作者的偉大之處—心中對藝術的忠誠，對真善美的忠誠。「在藝者眼中，1切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到1切萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的『真』。此『真』，也即是『美』。」我不是藝者，但我的心同樣為「真」「善」「美」而跳動。
收藏