常常有人問我：老是看見很多顏色，畫出來就花，是什麼原因。我說是頭腦的原因！顏色只要用心發現，就會不斷出現，但就和做人一樣，不能想說什麼就說什麼，要和時誼。也就是要分清該畫什麼不該畫什麼。在學習中，我總結出一個經驗：大凡畫面很花都有幾個通病
一、 平與色彩單調
它們主要是指畫面物體包括襯布在內，要麼被畫得平平的（顯得非常的單薄），要麼就是畫成單色畫（只有體積，沒有色彩），物體之間都貼在一起，沒有空間，讓人透不過氣。產生這些問題的主要原因是因為：
1、素描觀念顯得非常的單薄，認識不到調子因素在畫面中表現的重要性，認識不到色彩關係的形成是依賴於三大面、五調子的，從而導致物體被畫得相當的平整。這種情況的產生不能完全歸咎於學生，很大程度上是由於現在的高考美術教學急功近利，要在最短的時間內創造更多的升學率造成的。所以，很多同學在高三開始學習美術，趕鴨上架，在還沒認識到素描是什麼的時候，就已經開始畫色彩了。這是畫面被畫得平和單調的根本原因。
2、在作畫的過程中，他們沒有意識到用立體的觀念去觀察物體，分析物體；也沒有認識到任何物體中的體積在繪畫中都是由三大面，五調子構成。立體觀念相當的差，有些同學根本不知道什麼是三大面、什麼是五調子。3、色彩單調是因為沒有意識到畫色彩是畫色彩的關係，畫它們之間一種相互作用、相互影響的動態關係；而不是僅僅依賴用固有色或固有色加白色或黑色來表現形體。
諸如此類的問題解決的辦法有：1、加強學生對體的認識與理解，讓他們充分意識到在繪畫中任何體的產生都必須由五調子或三大面構成；幫助他們初步建立起體的概念。同時，在作畫的過程中還要強調三大面與五調子必須與形體結合起來。2、加強素描專業課的學習，花更多的時間和精力解決素描存在的問題。素描是色彩的基石，這個基礎打好了，實際上色彩也就成功了一半。3、畫色彩的過程中，經常向學生灌輸色彩的形成是由於色彩間的相互作用，相互影響形成的；讓他們多去找色彩間的聯繫，多去思考色彩間關係。
二、花和髒
它們主要是指畫面整體色調或單個物到處是同樣的色彩，要麼花花綠綠，要麼到處都是髒稀稀的，畫面效果很差。產生這些問題的主要原因是因為：
1、觀察過於局部，作畫的整個過程始終圍繞著某些小地方，從而導致畫面一些本不該亮的地方也畫得像白紙一樣，亮晃晃的，讓人看了眼睛難受。
2、筆上的顏色含水分太多，無論是前景還是背景到處使用濕畫法，第一遍還未乾，第二遍便隨意的鋪上去，使得畫面髒稀稀的，難看致極。
3、作畫的過程中，運筆始終是磨而不是畫。反覆的磨、擦很容易導致畫面變得光禿禿，到處都光禿禿從而使得繪畫完全失去原有的本體語言。
這些問題的產生都是由於初學者對色彩了解得不夠深入造成的，解決的辦法有：1、調整作畫方式，重新回到整體，以整體的眼光觀察形體，觀察色調。觀察局部時要謹記以整體的眼光來觀察局部的形體、色彩，分析整體中局部的形體、色彩，表現整體中局部的形體、色彩。 2、正確的運用干、濕畫法，做到前干後濕；筆中的水份也因此有所變化，後面的背景或物體，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用筆明確一些。3、最好能作到每一筆一個色塊，當然不是指一塊紅一塊黑,而是指每個色塊以及色塊間的微妙變化。
三、粉與焦
粉是指畫面白色用得過多，到處都灰濛濛的，很是粉氣；焦的缺點跟粉恰好相反，焦是黑色用得過多，畫面透不過氣來，讓人看著難受極了。
問題一：粉
原因：粉的原因主要是白色的運用沒有控制好，處處加白。畫面乾了之後，白色會泛出，畫面顯得粉氣。
辦法：白是重要的一種顏色，它可以提高其他顏色的明度，或降低他們的純度，通過白色的介入，顏色可以擴大色域。一般而言，畫面暗部不加白，但在一些不是很重、很悶，給人以透明感、色彩也較豐富的暗部，就不能一概排斥白色。可以說，白色在水粉畫中既能載舟，亦能覆舟，是一種既重要而又危險的顏色，作畫時要認真對待。一開始起稿時，如用到白色，通常會加入固有色和環境色與之調和，只有到最後點高光時，才能用一點純白，起到畫龍點睛的作用。
四：火
原因：火產生的原因主要是用色純度過高，顏料幾乎沒經過調和就直接上色，如一紅蘋果，有的學生直接上紅顏色，給人感覺像是要著火，事實上紅蘋果中也有黃色和綠色的傾向，在調色時就要注意加些黃或綠的顏色。另如一塊黃色襯布，直接上土黃、中黃之類的顏色，也會讓人感到生、火。還有一個問題，就是用色過程中顏料太厚。部分考生通常是在最後收拾畫面的時候，用筆喜歡干拖、干拉，都會造成畫面的火氣。
辦法：解決火的問題，要從調色和用筆上下功夫。作畫時，觀察到的顏色，或者想要表現的顏色要能調出來，首先就要有分析和解剖顏色的能力，通俗說就是一塊顏色要知道它含有哪些顏色成分。這裡簡單介紹兩種基本的調色方法：熟調法。使各種顏色成分充分混合，反覆攪拌，從而產生一種新色，原有色的特徵消失。這種調色方法調出的色發色性差，在色彩訓練中一般較少採用，通常說顏色調死了。生調法。使各種顏色稍加混合，甚至只用筆蘸了一下，畫出的色殘留原有色的色彩特徵。這種調色方法很常用，其色彩富有個性，不離共性，顯得生氣勃勃，色彩的表現力得以張揚。實際上，調色不僅在於調，更在於找、看，有了敏銳的眼光，調色的過程就會變得自然而然、輕鬆自如。
用筆上，由於水粉畫筆頭部扁平，用筆時要根據其特點，刷、擺、提、拖各種方法要靈活運用。還有就是毛質上的區別，狼毫、羊毫、兼毫筆都要了解其特性，方能掌握好用筆。
五：髒
原因：其一，有相當部分的考生不注意自己顏料盒內顏料是否乾淨，本來很乾凈的顏料被弄得面目全非，有的時候自己都認不出顏色，這勢必要造成用色上的誤差。其二，在調色時，不注意筆中是否帶有其他雜色進行調色。特別是塑造水果時，有的考生筆沒洗乾淨，還帶有其他的顏色，造成塑造時出現髒的顏色。其三，初學水粉畫或經驗不足的考生，用髒水或很稀薄的色彩在較厚的第一層色上揉擦修改畫面，以求畫面協調，往往顏色干後就會產生髒的感覺。
辦法：解決髒的問題，首先要保護好顏料盒內顏色的乾淨透明且富有厚度，顏料始終要保持一種牙膏狀，和盒裝的顏料盒內沒什麼區別，用起顏色來就很舒服。其次要注意用筆的乾淨性，調錯顏色時，要洗乾淨筆，切不可為了省事偷懶，不洗筆調入其他顏色後再上色。再者還是要熟悉顏料性,分析理解顏色，要會調色。
六：灰
原因：灰可以和素描的關係聯繫起來，沒有明暗的區分，色彩中更多地是強度明度、冷暖的對比或區分。有些襯布或靜物顏色因明度不高、純度不夠從而產生灰的感覺。考生不能很好地理解顏色，調配的顏料種類太多，複色間相調，或直接用現在市場流行的八大灰顏料，必然產生灰悶的感覺。另外，調顏色時，用水過多也會產生灰的感覺。 辦法：這些問題的出現，和水粉顏料的特性有很大關係。水粉顏色主要由填充劑和色劑組成，調和次數過多或加水過量都會使飽和度降低，畫面色彩就顯得灰暗。解決此問題最好的辦法是熟悉顏料的特性，要會調色和用筆，要明白水粉畫畫時和干透後的變化，這需要大量的練習和反思
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