文/ 吳密
【摘要】殘缺是一種不穩定，一種已逝去，一種未完成，一種與清晰、圓滿對立的表現。在藝術家的眼中，殘缺也可以是美的，但「殘缺美」絕不是美的殘缺。殘缺美是哲理之美，和而不同，大成若缺，虛中有實。殘缺美能夠寄託情感，啟迪智慧，帶來力量，增加活力。體會和欣賞殘缺美的過程，本身就是奇妙的美學體驗。
【關鍵詞】殘缺美；藝術內涵；表現形式
墨子云：「甘瓜苦蒂，天下物無全美。」花好月圓終非長久，足赤黃金世上皆無，盛世繁華如過眼雲煙，殘缺可說是普遍的文化藝術現象。殘缺是一種不穩定，一種已逝去，一種未完成，一種與清晰、圓滿對立的表現。但殘缺也有自身的美，是超越膚淺、震顫心靈、更加鮮活的美。黛玉的病態美更加惹人憐愛；玉環一點瑕疵，稱譽美人痣。換一種心態和角度，不再糾結於審美疲勞，或許又是天空海闊，月白風清。
一、殘缺美的本源探析
先從詞源著手來看看「殘缺」的概念，《說文解字》云：「殘，賊也。賊也，敗也。缺，器破也。」古往今來，殘缺大抵都是指缺少、缺陷，鑒於對它的研究太少，我們大膽從反面著手，探究一下「圓滿」的美學內涵。圓，周而復始，陰陽循環，永無止境，是生命的開端，孕育的象徵。佛教有圓融思想的至高境界，也有圓寂、圓覺的功德圓滿。中國文化講究天圓地方，家人相聚叫團圓，夫妻合葬叫圓墳。「詩人比興，觸物圓覽」，「圓者規體，其勢也自轉」，無可挑剔的完美歷來為人孜孜以求。奈何圓滿不常在，殘缺處處有，欠缺、破損、遺憾、矛盾、毀滅等，註定了其悲劇的基調。
殘缺就是空白和缺失的部分，但剖析殘缺，也要跟醜陋相區別。丑畢竟不是一個讓人舒服的詞，我們也不想走到真善美的對立面。丑在藝術上不是絕對的，美醜可以互換，殘缺和丑也許是形式上的不和諧，但卻可能是價值上的和諧，甚至美醜對照都能獲得新的價值，如《巴黎聖母院》中的敲鐘人。
殘缺亦有不同的層次和分類。有容貌、肢體等外在形象的欠缺，也有性格、氣質等內在精神的欠缺；有自然的殘缺，如天生畸形，也有人為的殘缺，如道德淪喪。外在的興許一眼洞穿，內在的卻必須經歷曲折和繁複才能發現。
要說明一點，「殘缺美」不是美的殘缺，前者是另類的、新穎的、反常規的審美心理，是從殘缺之中發現美，後者則是因為殘缺而造成美的破壞、美的中斷，最終導致不美，二者有著本質不同。
殘缺美雖美中不足，但心之所向是美的，是不完美之美，所以不是所有殘缺都是美的，現實形象的殘而不美、反叛變異只能招致厭惡，而只有具備藝術感召力、生命力的殘缺方可產生美感。斷臂的維納斯之美在於捨棄部分獲得完整，有是唯一存在，無卻是千變萬化，通過觀者反覆品味思索，沒有雙臂就孕育出無盡的可能，最終賦予其生命的靈性。對殘缺頂禮膜拜，這在現實中很少發生，由此可見藝術家把握的「度」，不能太深太淺，也不能太遠太近，迷茫徘徊抑或是柳暗花明，就在一念之間。
二、殘缺美的表現形式
通常人們視對稱、統一為美，各部分比例協調、規整，比如皇家建築的嚴格對稱布局，威嚴至尊無上。對於殘缺，儒家講求「中庸和諧，溫柔敦厚，和而不同」，不走極端，不過分強調完美，認為殘缺和完整是不同的元素，適度平衡才美，過猶不及，矯枉過正都會產生動盪和消極。所以孔子說安貧樂道，面對苦難不是妥協而是巧妙適應、樂觀向上、不屈不撓。
道家提倡「清靜無為、抱殘守缺」，殘缺美更是發展到極致，德有所長而形有所忘，不為外物所累，不以物傷身費神，摒棄外形之偏見，注重精神的圓滿。老子講「無中生有」，莊子說「無用之用」，大音希聲、大象無形、大美無言，就是有無相生、弦外之音的典型。相比孔子的倫理之德，莊子是自然之德，是天道，在於忘卻殘的不足，以忘求全，所謂大成若缺，其用不弊，大盈若沖，其用不窮。殘，不妄自菲薄，坦坦蕩蕩；缺，仍自強不息，瀟瀟洒灑。
自古藝術就有容納的力量，也不排斥殘缺。「枯藤老樹昏鴉」「古道西風瘦馬」就是殘缺美的表現。李白說「丹青能令丑者妍」，藝術家就是化丑為美，化腐朽為神奇的魔術師，通過藝術的手法，挖掘深層次的神情氣韻、活力生機。寧拙毋巧、寧朴勿華，無論是有意還是無意，作品中的殘缺或是瑕疵，在別樣的審美眼光下，忽視各種規則、各種束縛，展示出新的精神內涵。殘缺是情感的最好寄託。《莊子》中有一系列「殘缺」的人物，雖體格不健全卻人格高潔，右師、支離疏、哀駝它、子輿、佝僂丈人等，他們身殘德全或身殘才全，打破了人們常規的思維，造成了巨大反差。就像許多古詩中的殘缺意象，美的不可方物，黛玉葬花，柔弱女子黯然傷神，悽美的愛情故事何等哀怨！還有殘荷落花，蒼山餘暉，殘陽薄暮，把諸多傷懷如泣如訴，人生的憂傷化為景致的殘缺，演繹得美輪美奐。
中國畫中典型的留白也是有意為之的殘缺，空白的地方看似無形卻透著靈氣，體現了禪的精神，使主體更加清晰。藝術家突破了時空的界限，擴大了畫面的意境，用畫中之虛，引萬千景入，猶如城門的一面帥旗，代表了千軍萬馬。此處的殘缺，增加了整體的節奏感和層次感，意蘊綿長。書法也有布白，如「計白當黑」等，戲劇也常用虛空，如「刁窗」等，可以說，都是以虛代實，虛中有實，虛實結合的典型，奇哉妙哉！
三、殘缺美的藝術價值
殘缺美給人以啟迪和希望。殘缺似乎隨處可見，一般難為人所正視，當觸及到殘缺之時，一種撕扯心扉的陣痛會讓人思索感悟，這是通往異域的另一扇大門，超越自然的桎梏，只有反思後的心靈震撼才更真實可貴。不完滿是悲觀失望的，但也能苦中作樂，縱有酸楚，用笑緩和。堂吉訶德是個殘缺的人物，無論遭遇還是性格都具有宿命的缺陷，為了理想去拯救大眾，儘管出盡洋相、灰頭土臉，仍舊策馬向前、九死不悔。我們不會嘲笑他，甚至能夠明白作者的意圖，堂吉訶德不是神，是個犧牲品，註定無法拯救世界，但他個人的殘缺映射了全社會的弊病，他的頑強也是黑暗中閃現的一絲光明，即使苦難和陽光同在。
殘缺美給人以勇氣和力量。時間匆匆如白駒過隙，落花流水繁華若夢，人的一生幸福苦痛終將煙消雲散。如何辯證地看待諸多遭遇並勇於面對，不在絕望中沉淪，不在殘缺中迷失，不能不說是個嚴肅的話題。孫子臏腳，司馬身腐，左丘無目，韓非囚秦，困境會毀滅人，也能帶給人超越的力量，此為人之不朽的所在。這是一劑強心針，把沉溺於泥潭深淵的人喚醒，那種堅強、尊嚴、力量，是順境無法賦予的，即使是一瞬間的掙扎，也好過渾渾噩噩的一生。
殘缺美給人以活力和驚喜。飛蛾撲火振翅一躍的剎那芳華，肥皂泡膨大破滅前的流光溢彩，都是一種不同以往的藝術體驗。新穎獨特的形式更能吸引人，什克洛夫斯基說：「藝術的目的就是把事物提供為可觀可見，而非可認可知之物。藝術的手法是將事物奇異化、把形式艱深化，增加感受的難度和時間，因為感受藝術的過程本身就是目的，應當使之延長」。實踐中的確如此，略微偏離正軌的不對稱、無組織的圖案往往更具吸引力和刺激感，好奇的眼光伴隨著藝術欣賞，心理上彌補殘缺之後，頓悟成為美妙的體驗過程。
剖析殘缺美，涉及歷史、文化、審美、藝術等多重領域，它有著哲學的內核，是美學的另一副面孔。世上風景無數，但殘荷滯水比柳岸鶯啼更引人遐想，秋風蕭瑟比春花似錦更觸動心弦，美醜的二元對立似乎迷糊了界限，因為殘缺之美是來自生命的真實之美，讀懂了它，能夠獲得智慧、慰藉、希望，更能學會珍惜、感恩和淡然。
【吳密，桂林市同升工藝品有限責任公司】
【摘要】殘缺是一種不穩定，一種已逝去，一種未完成，一種與清晰、圓滿對立的表現。在藝術家的眼中，殘缺也可以是美的，但「殘缺美」絕不是美的殘缺。殘缺美是哲理之美，和而不同，大成若缺，虛中有實。殘缺美能夠寄託情感，啟迪智慧，帶來力量，增加活力。體會和欣賞殘缺美的過程，本身就是奇妙的美學體驗。
【關鍵詞】殘缺美；藝術內涵；表現形式
墨子云：「甘瓜苦蒂，天下物無全美。」花好月圓終非長久，足赤黃金世上皆無，盛世繁華如過眼雲煙，殘缺可說是普遍的文化藝術現象。殘缺是一種不穩定，一種已逝去，一種未完成，一種與清晰、圓滿對立的表現。但殘缺也有自身的美，是超越膚淺、震顫心靈、更加鮮活的美。黛玉的病態美更加惹人憐愛；玉環一點瑕疵，稱譽美人痣。換一種心態和角度，不再糾結於審美疲勞，或許又是天空海闊，月白風清。
一、殘缺美的本源探析
先從詞源著手來看看「殘缺」的概念，《說文解字》云：「殘，賊也。賊也，敗也。缺，器破也。」古往今來，殘缺大抵都是指缺少、缺陷，鑒於對它的研究太少，我們大膽從反面著手，探究一下「圓滿」的美學內涵。圓，周而復始，陰陽循環，永無止境，是生命的開端，孕育的象徵。佛教有圓融思想的至高境界，也有圓寂、圓覺的功德圓滿。中國文化講究天圓地方，家人相聚叫團圓，夫妻合葬叫圓墳。「詩人比興，觸物圓覽」，「圓者規體，其勢也自轉」，無可挑剔的完美歷來為人孜孜以求。奈何圓滿不常在，殘缺處處有，欠缺、破損、遺憾、矛盾、毀滅等，註定了其悲劇的基調。
殘缺就是空白和缺失的部分，但剖析殘缺，也要跟醜陋相區別。丑畢竟不是一個讓人舒服的詞，我們也不想走到真善美的對立面。丑在藝術上不是絕對的，美醜可以互換，殘缺和丑也許是形式上的不和諧，但卻可能是價值上的和諧，甚至美醜對照都能獲得新的價值，如《巴黎聖母院》中的敲鐘人。
殘缺亦有不同的層次和分類。有容貌、肢體等外在形象的欠缺，也有性格、氣質等內在精神的欠缺；有自然的殘缺，如天生畸形，也有人為的殘缺，如道德淪喪。外在的興許一眼洞穿，內在的卻必須經歷曲折和繁複才能發現。
要說明一點，「殘缺美」不是美的殘缺，前者是另類的、新穎的、反常規的審美心理，是從殘缺之中發現美，後者則是因為殘缺而造成美的破壞、美的中斷，最終導致不美，二者有著本質不同。
殘缺美雖美中不足，但心之所向是美的，是不完美之美，所以不是所有殘缺都是美的，現實形象的殘而不美、反叛變異只能招致厭惡，而只有具備藝術感召力、生命力的殘缺方可產生美感。斷臂的維納斯之美在於捨棄部分獲得完整，有是唯一存在，無卻是千變萬化，通過觀者反覆品味思索，沒有雙臂就孕育出無盡的可能，最終賦予其生命的靈性。對殘缺頂禮膜拜，這在現實中很少發生，由此可見藝術家把握的「度」，不能太深太淺，也不能太遠太近，迷茫徘徊抑或是柳暗花明，就在一念之間。
二、殘缺美的表現形式
通常人們視對稱、統一為美，各部分比例協調、規整，比如皇家建築的嚴格對稱布局，威嚴至尊無上。對於殘缺，儒家講求「中庸和諧，溫柔敦厚，和而不同」，不走極端，不過分強調完美，認為殘缺和完整是不同的元素，適度平衡才美，過猶不及，矯枉過正都會產生動盪和消極。所以孔子說安貧樂道，面對苦難不是妥協而是巧妙適應、樂觀向上、不屈不撓。
道家提倡「清靜無為、抱殘守缺」，殘缺美更是發展到極致，德有所長而形有所忘，不為外物所累，不以物傷身費神，摒棄外形之偏見，注重精神的圓滿。老子講「無中生有」，莊子說「無用之用」，大音希聲、大象無形、大美無言，就是有無相生、弦外之音的典型。相比孔子的倫理之德，莊子是自然之德，是天道，在於忘卻殘的不足，以忘求全，所謂大成若缺，其用不弊，大盈若沖，其用不窮。殘，不妄自菲薄，坦坦蕩蕩；缺，仍自強不息，瀟瀟洒灑。
自古藝術就有容納的力量，也不排斥殘缺。「枯藤老樹昏鴉」「古道西風瘦馬」就是殘缺美的表現。李白說「丹青能令丑者妍」，藝術家就是化丑為美，化腐朽為神奇的魔術師，通過藝術的手法，挖掘深層次的神情氣韻、活力生機。寧拙毋巧、寧朴勿華，無論是有意還是無意，作品中的殘缺或是瑕疵，在別樣的審美眼光下，忽視各種規則、各種束縛，展示出新的精神內涵。殘缺是情感的最好寄託。《莊子》中有一系列「殘缺」的人物，雖體格不健全卻人格高潔，右師、支離疏、哀駝它、子輿、佝僂丈人等，他們身殘德全或身殘才全，打破了人們常規的思維，造成了巨大反差。就像許多古詩中的殘缺意象，美的不可方物，黛玉葬花，柔弱女子黯然傷神，悽美的愛情故事何等哀怨！還有殘荷落花，蒼山餘暉，殘陽薄暮，把諸多傷懷如泣如訴，人生的憂傷化為景致的殘缺，演繹得美輪美奐。
中國畫中典型的留白也是有意為之的殘缺，空白的地方看似無形卻透著靈氣，體現了禪的精神，使主體更加清晰。藝術家突破了時空的界限，擴大了畫面的意境，用畫中之虛，引萬千景入，猶如城門的一面帥旗，代表了千軍萬馬。此處的殘缺，增加了整體的節奏感和層次感，意蘊綿長。書法也有布白，如「計白當黑」等，戲劇也常用虛空，如「刁窗」等，可以說，都是以虛代實，虛中有實，虛實結合的典型，奇哉妙哉！
三、殘缺美的藝術價值
殘缺美給人以啟迪和希望。殘缺似乎隨處可見，一般難為人所正視，當觸及到殘缺之時，一種撕扯心扉的陣痛會讓人思索感悟，這是通往異域的另一扇大門，超越自然的桎梏，只有反思後的心靈震撼才更真實可貴。不完滿是悲觀失望的，但也能苦中作樂，縱有酸楚，用笑緩和。堂吉訶德是個殘缺的人物，無論遭遇還是性格都具有宿命的缺陷，為了理想去拯救大眾，儘管出盡洋相、灰頭土臉，仍舊策馬向前、九死不悔。我們不會嘲笑他，甚至能夠明白作者的意圖，堂吉訶德不是神，是個犧牲品，註定無法拯救世界，但他個人的殘缺映射了全社會的弊病，他的頑強也是黑暗中閃現的一絲光明，即使苦難和陽光同在。
殘缺美給人以勇氣和力量。時間匆匆如白駒過隙，落花流水繁華若夢，人的一生幸福苦痛終將煙消雲散。如何辯證地看待諸多遭遇並勇於面對，不在絕望中沉淪，不在殘缺中迷失，不能不說是個嚴肅的話題。孫子臏腳，司馬身腐，左丘無目，韓非囚秦，困境會毀滅人，也能帶給人超越的力量，此為人之不朽的所在。這是一劑強心針，把沉溺於泥潭深淵的人喚醒，那種堅強、尊嚴、力量，是順境無法賦予的，即使是一瞬間的掙扎，也好過渾渾噩噩的一生。
殘缺美給人以活力和驚喜。飛蛾撲火振翅一躍的剎那芳華，肥皂泡膨大破滅前的流光溢彩，都是一種不同以往的藝術體驗。新穎獨特的形式更能吸引人，什克洛夫斯基說：「藝術的目的就是把事物提供為可觀可見，而非可認可知之物。藝術的手法是將事物奇異化、把形式艱深化，增加感受的難度和時間，因為感受藝術的過程本身就是目的，應當使之延長」。實踐中的確如此，略微偏離正軌的不對稱、無組織的圖案往往更具吸引力和刺激感，好奇的眼光伴隨著藝術欣賞，心理上彌補殘缺之後，頓悟成為美妙的體驗過程。
剖析殘缺美，涉及歷史、文化、審美、藝術等多重領域，它有著哲學的內核，是美學的另一副面孔。世上風景無數，但殘荷滯水比柳岸鶯啼更引人遐想，秋風蕭瑟比春花似錦更觸動心弦，美醜的二元對立似乎迷糊了界限，因為殘缺之美是來自生命的真實之美，讀懂了它，能夠獲得智慧、慰藉、希望，更能學會珍惜、感恩和淡然。
【吳密，桂林市同升工藝品有限責任公司】
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