文/方宇
【摘要】本文前半部分主要介紹幾何體教學中繪畫語言和工具的運用，著重介紹各個階段鉛筆的轉換使用。後半部分側重整個教學思路及課程的安排上要求科學謹慎，循序漸進，最後才會內化為學生冷靜思考、理性觀察、科學作畫的藝術修養。強調了幾何體教學在學生藝術之路上起著決定性的引導作用，對中小學美術教學有著重要的參考價值。
關鍵詞 幾何體教學；循序漸進；習慣
在中學的美術課程設置中，素描幾何體教學往往安排在開始階段，之後再進入素描靜物，石膏頭像和在連續幾屆擔任高一學生的素描幾何體教學課程後，通過一段時間的思考、體會，心中有所感悟。今日得寬餘，遂將自己思考所得整理成文，以備自己日後的教學工作可以參考借鑑，同時可以與大家切磋，以促共同提高。
正因為這樣的特殊階段，所以它也有著特定階段的特殊意義：一、素描幾何體教學階段承擔著對繪畫語言和工具材料正確使用和熟練掌握的特殊使命。點、線、面是繪畫的基本造型語言，點作為造型語言，存在速度太慢的不足。面作為造型語言又顯得太過籠統，所以素描幾何體往往運用了介於上述兩種語言之間的線的繪畫語言。其實，整個中學階段所有素描課程都採用線為主的造型語言，因而需要在幾何體教學階段墊定良好的基礎，培養學生在幾何體素描階段打好紮實的線條的功底。二、工欲善其事，必先利其器。繪畫過程中，工具材料的正確選用和工具材料的正確使用方法對作品作品的質量起著至關重要的作用。在中國畫材料選用中有這樣一句話：名硯清水，古墨新發，慣用之筆，陳舊之紙。這只是說我們在正確的選用材料上的一些標準，而在幾何體教學中乃至今後的靜物和頭像素描，尤其是初學者絕大部分都選用鉛筆為主要的作畫工具。而鉛筆在國內的學習中，大部分學生只認識大家在寫字時常用的2B 鉛筆，其實鉛筆根據軟硬程度可分為十幾中不同的鉛筆。筆心的成分主要由石墨和鉛兩種材料組成，鉛筆所含石墨越多，B 數越高，色澤越黑，筆心越粗，手感越軟，在紙上越容易畫黑，同時也越容易擦掉；鉛筆所含鉛越多，H 數越高，鉛筆的屬性同上相反。在素描幾何體學習中,根據我的教學經驗，很多學生由於剛接觸繪畫而顯得比較謹慎，往往單用較硬的2B 或HB 鉛筆來刻畫描繪。殊不知，素描繪畫的起始階段用的是較粗的，色澤較濃的且較易擦的B 數高的鉛筆用較長的直線來概括比較幾何體的形狀。而在之後的深入和調整階段不斷下降B 數，使鉛筆越來越硬越來越細，而畫面效果越來越細膩，黑白對比也越來越強烈。這就好比雕刻一件根雕作品，一開始使用的B 數較高的鉛筆大刀闊斧的刻畫，就是根雕師傅用斧頭劈出作品的雛形，後面用較硬的鉛筆刻畫，就好比師傅用的小刻刀，雕出作品的精細部分。全部用斧頭，或全部用刻刀最後的效果和速度都應該沒有兩者兼顧使用來得好。教學經驗還告訴我，很多學生回在關注描繪刻畫對象時忘記轉換鉛筆，一根筆貫穿整個過程的始終，最後的畫面效果往往出現了「硬」、「板」、「膩」等毛病。這就好比根雕師傅單用斧頭或刻刀來創作一件作品，最後的效果也就可想而知了。這就需要老師在教學示範和課間巡迴教學時，不斷提醒學生對作畫工具鉛筆的轉換，讓學生體會使用不同鉛筆的畫面效果，並一開始就養成良好習慣而終身受益。
在幾何體課程內容的安排上也應該科學謹慎，循序漸進。首先是單件獨立體，如立方體、圓球和圓柱體等。再學習單件組合體，如十字架，圓柱圓錐組合體，最後學習多件物體同時對比刻畫，並帶上環境構成畫面。由簡單到複雜，層層深入。大部分老師在學生練習完長線條和短線條之後，所選的第一個幾何體往往是立方體，我認為這還是可取的。首先，立方體十二條棱長度相等，六個面大小相等，方方正正，四平八穩，便於初學者理解和老師的講解。不像圓球那樣，讓人感覺無從下手。很簡單一個道理，圓周率是一個無理數，不像正方形那樣讓人容易把握。所以在後面畫圓球體外形也建議學生從方入手，通過不斷切削來畫圓。其次，在畫立方體時可以從最簡單的透視近大遠小來闡述成角透視和平行透視兩種基本透視形式，以後的長方體，十字架，石膏頭像底座，甚至真人頭像的透視都需要從中得以引申。學好立方體才可以讓後面的課程得以輕鬆順利的教學。最後，在學完立方體透視後，通過長短粗細不同的線條來歸納立方體再進行深入刻畫。通過明暗交界像的深入刻畫，再到投影和背景，再刻畫灰部和亮部。讓學生直觀了解整個作畫步驟和前面提到作畫工具鉛筆的轉換。在最後的調整階段，通過手指抹，餐巾紙檫，橡皮泥吸和橡皮撣等各種技法的使用來豐富畫面效果。當一個三維空間的立方體效果圖完完整整展現在二維平面上時，闡述素描的本質含義是繪畫的造型基礎。立方體可以看見的黑白灰三個面代表了任何物體的三個面，明暗交界線出現在物體轉折的地方，是交代物體結構的重要手段。
學完立方體之後，我個人教學習慣是學習圓球。圓球的外型在前面提到從方中來，外形結構比立方體簡單，但對於圓球的明暗交界線來說卻比立方體的明暗交界線的刻畫要複雜的多，重在對明暗交界線輕重變化的理解線條輕重變化過度的練習和塗抹等各種技法的使用，重在練習手腕和手指的靈活性。畫出來的圓球要厚重，具有強烈的空間感。當然，畫圓球的過程一定要與畫立方體同時對比進行，體會最能體現直與曲兩種不同特徵的物體的刻畫的不同感受，包括投影與背景的不同變化。當又畫圓時，同立方體一樣，教師可以及時闡述明暗五調子，以及反光部和明暗交界線產生的原因。
學習完圓球，老師可以再同立方體同時歸納總結：世界上任何物體都可以概括成立方體和圓球，或是兩件物體的組合。現代藝術之父塞尚就曾提出過用圓柱體，圓錐等來概括形體，與此有異曲同工之妙。我們平時說得「方圓千里」、「方圓世界」該不會也出自於此吧。說到這，我們不妨可以將素描的精髓概括為：「一條線（明暗交界線）三個面五調子」。
認真學習完立方體和圓球後，可以繼續聯繫圓柱體等，以鞏固所學的基礎知識，強化記憶作畫步驟。之後再進入組合體如圓柱圓錐結合體的練習，進入組合體之後難度增加了，教學重點也變不同了。前面單個物體重點在作畫步驟，工具材料的熟悉和各種表現技法的使用。後者重點在於強調這兩個物體之間是如何組合在一起的，各部分的比例通過目測來衡量再加以表現。只有這樣，才可以進入後面課程多個物體的學習，一直到靜物素描和頭像素描。也只有這樣一切才會變得水到渠成，讓學生在以後的學習過程中帶著比較觀察的眼光，整體表現的手法和取捨得當的智慧去觀察身邊的事物，進而內化為自己的思想修養。明朝朱熹：「致知在格物，物格而後知至，知至而後意誠，意誠而後心正，心正而後身修」說得大概也是這樣的意思吧。
幾何體教學是繪畫的開始，也是繪畫的全部，它包含了從繪畫工具技法的使用、審美價值的取向和人格修養的提高，同時又決定了一個學生藝術審美的發展方向。因此作為藝術工作者的我們應該在這一階段抱著謙虛，謹慎的思路不斷探索研究，以求精益求精。
（作者單位：浦江縣職業技術學校）
【摘要】本文前半部分主要介紹幾何體教學中繪畫語言和工具的運用，著重介紹各個階段鉛筆的轉換使用。後半部分側重整個教學思路及課程的安排上要求科學謹慎，循序漸進，最後才會內化為學生冷靜思考、理性觀察、科學作畫的藝術修養。強調了幾何體教學在學生藝術之路上起著決定性的引導作用，對中小學美術教學有著重要的參考價值。
關鍵詞 幾何體教學；循序漸進；習慣
在中學的美術課程設置中，素描幾何體教學往往安排在開始階段，之後再進入素描靜物，石膏頭像和在連續幾屆擔任高一學生的素描幾何體教學課程後，通過一段時間的思考、體會，心中有所感悟。今日得寬餘，遂將自己思考所得整理成文，以備自己日後的教學工作可以參考借鑑，同時可以與大家切磋，以促共同提高。
正因為這樣的特殊階段，所以它也有著特定階段的特殊意義：一、素描幾何體教學階段承擔著對繪畫語言和工具材料正確使用和熟練掌握的特殊使命。點、線、面是繪畫的基本造型語言，點作為造型語言，存在速度太慢的不足。面作為造型語言又顯得太過籠統，所以素描幾何體往往運用了介於上述兩種語言之間的線的繪畫語言。其實，整個中學階段所有素描課程都採用線為主的造型語言，因而需要在幾何體教學階段墊定良好的基礎，培養學生在幾何體素描階段打好紮實的線條的功底。二、工欲善其事，必先利其器。繪畫過程中，工具材料的正確選用和工具材料的正確使用方法對作品作品的質量起著至關重要的作用。在中國畫材料選用中有這樣一句話：名硯清水，古墨新發，慣用之筆，陳舊之紙。這只是說我們在正確的選用材料上的一些標準，而在幾何體教學中乃至今後的靜物和頭像素描，尤其是初學者絕大部分都選用鉛筆為主要的作畫工具。而鉛筆在國內的學習中，大部分學生只認識大家在寫字時常用的2B 鉛筆，其實鉛筆根據軟硬程度可分為十幾中不同的鉛筆。筆心的成分主要由石墨和鉛兩種材料組成，鉛筆所含石墨越多，B 數越高，色澤越黑，筆心越粗，手感越軟，在紙上越容易畫黑，同時也越容易擦掉；鉛筆所含鉛越多，H 數越高，鉛筆的屬性同上相反。在素描幾何體學習中,根據我的教學經驗，很多學生由於剛接觸繪畫而顯得比較謹慎，往往單用較硬的2B 或HB 鉛筆來刻畫描繪。殊不知，素描繪畫的起始階段用的是較粗的，色澤較濃的且較易擦的B 數高的鉛筆用較長的直線來概括比較幾何體的形狀。而在之後的深入和調整階段不斷下降B 數，使鉛筆越來越硬越來越細，而畫面效果越來越細膩，黑白對比也越來越強烈。這就好比雕刻一件根雕作品，一開始使用的B 數較高的鉛筆大刀闊斧的刻畫，就是根雕師傅用斧頭劈出作品的雛形，後面用較硬的鉛筆刻畫，就好比師傅用的小刻刀，雕出作品的精細部分。全部用斧頭，或全部用刻刀最後的效果和速度都應該沒有兩者兼顧使用來得好。教學經驗還告訴我，很多學生回在關注描繪刻畫對象時忘記轉換鉛筆，一根筆貫穿整個過程的始終，最後的畫面效果往往出現了「硬」、「板」、「膩」等毛病。這就好比根雕師傅單用斧頭或刻刀來創作一件作品，最後的效果也就可想而知了。這就需要老師在教學示範和課間巡迴教學時，不斷提醒學生對作畫工具鉛筆的轉換，讓學生體會使用不同鉛筆的畫面效果，並一開始就養成良好習慣而終身受益。
在幾何體課程內容的安排上也應該科學謹慎，循序漸進。首先是單件獨立體，如立方體、圓球和圓柱體等。再學習單件組合體，如十字架，圓柱圓錐組合體，最後學習多件物體同時對比刻畫，並帶上環境構成畫面。由簡單到複雜，層層深入。大部分老師在學生練習完長線條和短線條之後，所選的第一個幾何體往往是立方體，我認為這還是可取的。首先，立方體十二條棱長度相等，六個面大小相等，方方正正，四平八穩，便於初學者理解和老師的講解。不像圓球那樣，讓人感覺無從下手。很簡單一個道理，圓周率是一個無理數，不像正方形那樣讓人容易把握。所以在後面畫圓球體外形也建議學生從方入手，通過不斷切削來畫圓。其次，在畫立方體時可以從最簡單的透視近大遠小來闡述成角透視和平行透視兩種基本透視形式，以後的長方體，十字架，石膏頭像底座，甚至真人頭像的透視都需要從中得以引申。學好立方體才可以讓後面的課程得以輕鬆順利的教學。最後，在學完立方體透視後，通過長短粗細不同的線條來歸納立方體再進行深入刻畫。通過明暗交界像的深入刻畫，再到投影和背景，再刻畫灰部和亮部。讓學生直觀了解整個作畫步驟和前面提到作畫工具鉛筆的轉換。在最後的調整階段，通過手指抹，餐巾紙檫，橡皮泥吸和橡皮撣等各種技法的使用來豐富畫面效果。當一個三維空間的立方體效果圖完完整整展現在二維平面上時，闡述素描的本質含義是繪畫的造型基礎。立方體可以看見的黑白灰三個面代表了任何物體的三個面，明暗交界線出現在物體轉折的地方，是交代物體結構的重要手段。
學完立方體之後，我個人教學習慣是學習圓球。圓球的外型在前面提到從方中來，外形結構比立方體簡單，但對於圓球的明暗交界線來說卻比立方體的明暗交界線的刻畫要複雜的多，重在對明暗交界線輕重變化的理解線條輕重變化過度的練習和塗抹等各種技法的使用，重在練習手腕和手指的靈活性。畫出來的圓球要厚重，具有強烈的空間感。當然，畫圓球的過程一定要與畫立方體同時對比進行，體會最能體現直與曲兩種不同特徵的物體的刻畫的不同感受，包括投影與背景的不同變化。當又畫圓時，同立方體一樣，教師可以及時闡述明暗五調子，以及反光部和明暗交界線產生的原因。
學習完圓球，老師可以再同立方體同時歸納總結：世界上任何物體都可以概括成立方體和圓球，或是兩件物體的組合。現代藝術之父塞尚就曾提出過用圓柱體，圓錐等來概括形體，與此有異曲同工之妙。我們平時說得「方圓千里」、「方圓世界」該不會也出自於此吧。說到這，我們不妨可以將素描的精髓概括為：「一條線（明暗交界線）三個面五調子」。
認真學習完立方體和圓球後，可以繼續聯繫圓柱體等，以鞏固所學的基礎知識，強化記憶作畫步驟。之後再進入組合體如圓柱圓錐結合體的練習，進入組合體之後難度增加了，教學重點也變不同了。前面單個物體重點在作畫步驟，工具材料的熟悉和各種表現技法的使用。後者重點在於強調這兩個物體之間是如何組合在一起的，各部分的比例通過目測來衡量再加以表現。只有這樣，才可以進入後面課程多個物體的學習，一直到靜物素描和頭像素描。也只有這樣一切才會變得水到渠成，讓學生在以後的學習過程中帶著比較觀察的眼光，整體表現的手法和取捨得當的智慧去觀察身邊的事物，進而內化為自己的思想修養。明朝朱熹：「致知在格物，物格而後知至，知至而後意誠，意誠而後心正，心正而後身修」說得大概也是這樣的意思吧。
幾何體教學是繪畫的開始，也是繪畫的全部，它包含了從繪畫工具技法的使用、審美價值的取向和人格修養的提高，同時又決定了一個學生藝術審美的發展方向。因此作為藝術工作者的我們應該在這一階段抱著謙虛，謹慎的思路不斷探索研究，以求精益求精。
（作者單位：浦江縣職業技術學校）
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