一、綜合材料物性的精神表達
「當杜尚在1917年把小便池放進美術館的時候，世界藝術的歷史就發生了變化。」這是著名藝術家陳丹青所說過的話。當一件作品出現在我們的生活中，其藝術形態就已經超越其本身，具有一種不可取代的藝術地位。小便器本身的物性是作為一種為公共服務的器具進行使用，在我們的生活中稀鬆平常，但將其放入美術館的展廳並簽上藝術家的名字後，其本身所具有的性質就變了，原本的使用屬性便成了藝術屬性，觀眾對於其認知層面亦會有不同的呈現。這也是杜尚在其藝術生涯中一次劃時代的挑戰。同樣的物性研究，回歸到東方語境下來審視，閆冰作為中國青年藝術家之一，其2014年的作品《疼痛的重量》除了日常性的質樸與抽離的儀式感之外，筆者也能從中感受到那種隱藏在寧靜表象之下的強烈的掙扎與疼痛。在他不同媒介的創作中，他通常直接使用平凡甚至是原始的日常物品為素材，並以繪畫的方式刺探這些平凡之物的精神維度。在他所描繪的這些日常之物的表象下，隱藏的是藝術家對生命認知的溫度。閆冰的作品中透露出來的情感是複雜的，在簡單樸素里滲透著感悟與思辨，疼痛和欣喜。在這些散發著「古意」的作品裡，隱藏著閆冰對其個體經驗與當下生存世界關係的深刻思考。目前，影響我國在綜合材料繪畫領域藝術發展的重要藝術家是基弗、勞申伯格等，他們的作品通過廣泛使用創作材料等以拼貼、繪畫等表現手法，在很大程度上改變了材料相關的物理特徵、環境特徵，成為綜合材料使用的傑出代表。目前的材料藝術綜合表現在材料屬性的運用上，分為兩大類：材料的自然屬性和材料的社會屬性。材料的自然屬性包括顏色、質地、軟硬等指標，它屬於材料本身的自然屬性。不同材料的造型在藝術表現中有不同的表現形式，它是內在效果的外在表現。在進行創造性表現時，藝術家通過選擇適合其個性的材料、仔細選擇材料的自然屬性並借用材料來滿足藝術作品表現的要求，賦予作品內在的意義。物質的社會特性隨著人類社會的進步而持續地演變。社會中的各種事物都被賦予了一定的人類意識和社會意義，這些均呈現在精神文化層面上，由內而外的表現方式擁有著無限擴展的空間，作品中所蘊藏的意義將會獲得無限的提升。勞申伯格的綜合材料繪畫將達達主義中所蘊含的「現成品藝術」的概念融入進來，其可以說已經擺脫了抽象表現主義的潮流，將綜合材料繪畫這門藝術朝向縱深發展，這在相關領域可以說是超越了當前的西方現代主義。同時代的西班牙藝術家塔皮埃斯通過對繪畫材料的徹底突破，將綜合材料繪畫發展到極致，實現了對西方現代主義的超越。塔皮埃斯擺脫了現實主義以來的抽象、現實和代表性的概念，開闢了一個新的領域，以一種難以固定和易於識別的形式來定義，因此被貼上了形式主義繪畫的標籤。其中蘊藏了深深的憤怒和狂喜，雖然表面看上去沒有什麼，但他對東方藝術的熱愛給了他的作品一個禪宗意蘊和無憂無慮的環境。空洞的靈感在其圖像中彰顯出來，形成了其作品深刻的精神狀態的重要組成部分。不管是精神解脫還是對未知的思索，塔皮埃斯對其作品所使用材料的特性和所能呈現的肌理與質感都熱衷於直接性的表達，「雕塑這種由虛幻紋理技術產生的材料厚度以及直接使用的材料整合，不僅表明它不再僅僅是與主人公分離的線條以及色彩、材料和表現力的附屬品，還表明藝術家與傑作之間的微妙互動，物質元素也顯示出生命力。」
二、材料與觀念的結合
在生活中，「觀念」這個詞的含義是抽象的，其不是藝術作品中可以輕易描述的，而是指人感性活動中所顯現的思維水平和感悟能力。這一概念包括藝術家對情感的敏感度和思維方式，有關價值觀、精神信仰、尊嚴，強調批判現實，等等。通過各種內涵、思維方式在材料形式語言中的運用，使作品給人以獨特的感官印象，給受眾帶來不同的感受和體驗。因此，他們在材料上傳遞了一種特殊的象徵性文化信息，承載著藝術家自我感知的思想和情感，所有這些都源於藝術家對生活的觀察與感知。藝術家在綜合材料創作中當前的一般特徵歸納可分為兩個方面，一個是對當下的思考，另一個是材料成分的組合，同時也是新媒體與舊媒體的融合，它們構成了當代藝術家稀缺的捕捉能力，這是和傳統的藝術創作方式、思維方式不同的地方。除此之外，思維的潛能必須在生活中開發，感知新的元素需要更多地關注材料的尋找、觀念的轉化以及二者與觀念的融為一體，這意味著藝術家必須智能地尋找與觀念高度一致的、具有所需媒介形態和意境的材料。事實上，藝術家在製作材料時接觸到的媒介材料不外乎兩種動機。一是與設計一起尋找其喜歡的材料；二是來自對材料美的最初迷戀，但是逐漸有了表達的想法。在任何情況下，藝術家都是既要挖掘材料的特性，又要進行足夠深入的思考，同時結合相關經驗和自身偏好的個性，通過持續和嚴格地培訓，以及多階段的研究材料，以保證這種體驗的作品必須具有藝術家獨特的個人風格和感染力。
三、結語
當前，藝術改變了其獨特的材料表現形式，包括繪畫在內的不同藝術表現形式開始朝多元化的方向發展。綜合材料創作成為當前領域的一種重要趨勢，為了表現圖像的主題和圖像的張力，藝術家關注周圍的生活主題，在生活中發現不同材料的美以及材料之間的情感聯繫和形式組合，通過在作品中添加不同的材料以顯著提高圖像的表現力。隨著時間的推移，這種表現方式將越來越豐富。使用綜合材料進行藝術創作不會對主題造成太多限制，並且可以進行不同類型的實驗。多媒體材料的組合使用創造了不同類型的藝術品。綜合材料繪畫使用材料作為創作媒介，由於材質必然會有著不同的屬性，圖像自然也將會呈現出來各種各樣的紋理效果，這種混合不同材料的藝術效果是我們在創作中必須學習的。20世紀以來，各種新的材料被藝術家用以表現自己作品的主題，材料的表現力逐漸被挖掘並被人們所接受。繪畫藝術的表現形式變得更加豐富，為藝術創作提供了源源不斷的靈感。隨著本土藝術與西方藝術和審美觀念頻繁、近距離的交流和碰撞，綜合材料創作的魅力持續地彰顯出強大的生命力，也許沒有什麼審美邊界我們是無法超越的。當被問到當時為何會選擇如此規模宏大且厚實的材料時，基弗說：「正是由於其如此矛盾，以至於讓我興奮。」綜合材料的運用使藝術家創造出一種新的藝術表現樣式，擴展了繪畫的表現領域。筆者認為，綜合材料創作的發展及創作表現既增加了藝術家情感表達的方式，又對藝術家的綜合藝術素養提出了新的挑戰，這種藝術創作方式值得我們繼續探究。
參考文獻：
[1]陳曉鳴,沐曉熔.雲南綜合材料藝術創作形態研究[J].美與時代(中),2019(03):052.
[2]孫鵬.似是而非——論綜合材料繪畫的審美邊界[J].大眾文藝,2018(24):36-37.
[3]陳曉鳴,沐曉熔.雲南綜合材料藝術創作形態研究[J].美與時代·美術學刊,2019(03):35-39.
作者:沈心語 單位:西安美術學院實驗藝術系
「當杜尚在1917年把小便池放進美術館的時候，世界藝術的歷史就發生了變化。」這是著名藝術家陳丹青所說過的話。當一件作品出現在我們的生活中，其藝術形態就已經超越其本身，具有一種不可取代的藝術地位。小便器本身的物性是作為一種為公共服務的器具進行使用，在我們的生活中稀鬆平常，但將其放入美術館的展廳並簽上藝術家的名字後，其本身所具有的性質就變了，原本的使用屬性便成了藝術屬性，觀眾對於其認知層面亦會有不同的呈現。這也是杜尚在其藝術生涯中一次劃時代的挑戰。同樣的物性研究，回歸到東方語境下來審視，閆冰作為中國青年藝術家之一，其2014年的作品《疼痛的重量》除了日常性的質樸與抽離的儀式感之外，筆者也能從中感受到那種隱藏在寧靜表象之下的強烈的掙扎與疼痛。在他不同媒介的創作中，他通常直接使用平凡甚至是原始的日常物品為素材，並以繪畫的方式刺探這些平凡之物的精神維度。在他所描繪的這些日常之物的表象下，隱藏的是藝術家對生命認知的溫度。閆冰的作品中透露出來的情感是複雜的，在簡單樸素里滲透著感悟與思辨，疼痛和欣喜。在這些散發著「古意」的作品裡，隱藏著閆冰對其個體經驗與當下生存世界關係的深刻思考。目前，影響我國在綜合材料繪畫領域藝術發展的重要藝術家是基弗、勞申伯格等，他們的作品通過廣泛使用創作材料等以拼貼、繪畫等表現手法，在很大程度上改變了材料相關的物理特徵、環境特徵，成為綜合材料使用的傑出代表。目前的材料藝術綜合表現在材料屬性的運用上，分為兩大類：材料的自然屬性和材料的社會屬性。材料的自然屬性包括顏色、質地、軟硬等指標，它屬於材料本身的自然屬性。不同材料的造型在藝術表現中有不同的表現形式，它是內在效果的外在表現。在進行創造性表現時，藝術家通過選擇適合其個性的材料、仔細選擇材料的自然屬性並借用材料來滿足藝術作品表現的要求，賦予作品內在的意義。物質的社會特性隨著人類社會的進步而持續地演變。社會中的各種事物都被賦予了一定的人類意識和社會意義，這些均呈現在精神文化層面上，由內而外的表現方式擁有著無限擴展的空間，作品中所蘊藏的意義將會獲得無限的提升。勞申伯格的綜合材料繪畫將達達主義中所蘊含的「現成品藝術」的概念融入進來，其可以說已經擺脫了抽象表現主義的潮流，將綜合材料繪畫這門藝術朝向縱深發展，這在相關領域可以說是超越了當前的西方現代主義。同時代的西班牙藝術家塔皮埃斯通過對繪畫材料的徹底突破，將綜合材料繪畫發展到極致，實現了對西方現代主義的超越。塔皮埃斯擺脫了現實主義以來的抽象、現實和代表性的概念，開闢了一個新的領域，以一種難以固定和易於識別的形式來定義，因此被貼上了形式主義繪畫的標籤。其中蘊藏了深深的憤怒和狂喜，雖然表面看上去沒有什麼，但他對東方藝術的熱愛給了他的作品一個禪宗意蘊和無憂無慮的環境。空洞的靈感在其圖像中彰顯出來，形成了其作品深刻的精神狀態的重要組成部分。不管是精神解脫還是對未知的思索，塔皮埃斯對其作品所使用材料的特性和所能呈現的肌理與質感都熱衷於直接性的表達，「雕塑這種由虛幻紋理技術產生的材料厚度以及直接使用的材料整合，不僅表明它不再僅僅是與主人公分離的線條以及色彩、材料和表現力的附屬品，還表明藝術家與傑作之間的微妙互動，物質元素也顯示出生命力。」
二、材料與觀念的結合
在生活中，「觀念」這個詞的含義是抽象的，其不是藝術作品中可以輕易描述的，而是指人感性活動中所顯現的思維水平和感悟能力。這一概念包括藝術家對情感的敏感度和思維方式，有關價值觀、精神信仰、尊嚴，強調批判現實，等等。通過各種內涵、思維方式在材料形式語言中的運用，使作品給人以獨特的感官印象，給受眾帶來不同的感受和體驗。因此，他們在材料上傳遞了一種特殊的象徵性文化信息，承載著藝術家自我感知的思想和情感，所有這些都源於藝術家對生活的觀察與感知。藝術家在綜合材料創作中當前的一般特徵歸納可分為兩個方面，一個是對當下的思考，另一個是材料成分的組合，同時也是新媒體與舊媒體的融合，它們構成了當代藝術家稀缺的捕捉能力，這是和傳統的藝術創作方式、思維方式不同的地方。除此之外，思維的潛能必須在生活中開發，感知新的元素需要更多地關注材料的尋找、觀念的轉化以及二者與觀念的融為一體，這意味著藝術家必須智能地尋找與觀念高度一致的、具有所需媒介形態和意境的材料。事實上，藝術家在製作材料時接觸到的媒介材料不外乎兩種動機。一是與設計一起尋找其喜歡的材料；二是來自對材料美的最初迷戀，但是逐漸有了表達的想法。在任何情況下，藝術家都是既要挖掘材料的特性，又要進行足夠深入的思考，同時結合相關經驗和自身偏好的個性，通過持續和嚴格地培訓，以及多階段的研究材料，以保證這種體驗的作品必須具有藝術家獨特的個人風格和感染力。
三、結語
當前，藝術改變了其獨特的材料表現形式，包括繪畫在內的不同藝術表現形式開始朝多元化的方向發展。綜合材料創作成為當前領域的一種重要趨勢，為了表現圖像的主題和圖像的張力，藝術家關注周圍的生活主題，在生活中發現不同材料的美以及材料之間的情感聯繫和形式組合，通過在作品中添加不同的材料以顯著提高圖像的表現力。隨著時間的推移，這種表現方式將越來越豐富。使用綜合材料進行藝術創作不會對主題造成太多限制，並且可以進行不同類型的實驗。多媒體材料的組合使用創造了不同類型的藝術品。綜合材料繪畫使用材料作為創作媒介，由於材質必然會有著不同的屬性，圖像自然也將會呈現出來各種各樣的紋理效果，這種混合不同材料的藝術效果是我們在創作中必須學習的。20世紀以來，各種新的材料被藝術家用以表現自己作品的主題，材料的表現力逐漸被挖掘並被人們所接受。繪畫藝術的表現形式變得更加豐富，為藝術創作提供了源源不斷的靈感。隨著本土藝術與西方藝術和審美觀念頻繁、近距離的交流和碰撞，綜合材料創作的魅力持續地彰顯出強大的生命力，也許沒有什麼審美邊界我們是無法超越的。當被問到當時為何會選擇如此規模宏大且厚實的材料時，基弗說：「正是由於其如此矛盾，以至於讓我興奮。」綜合材料的運用使藝術家創造出一種新的藝術表現樣式，擴展了繪畫的表現領域。筆者認為，綜合材料創作的發展及創作表現既增加了藝術家情感表達的方式，又對藝術家的綜合藝術素養提出了新的挑戰，這種藝術創作方式值得我們繼續探究。
參考文獻：
[1]陳曉鳴,沐曉熔.雲南綜合材料藝術創作形態研究[J].美與時代(中),2019(03):052.
[2]孫鵬.似是而非——論綜合材料繪畫的審美邊界[J].大眾文藝,2018(24):36-37.
[3]陳曉鳴,沐曉熔.雲南綜合材料藝術創作形態研究[J].美與時代·美術學刊,2019(03):35-39.
作者:沈心語 單位:西安美術學院實驗藝術系
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