摘要:20世紀「人本主義」思潮在心理學領域中興起，由於其強調對人的尊重，迅速得到廣泛的認可，並被引入各個領域中加以研究。「以人為本」設計理念的提出和應用，對平面設計作品產生了很大的影響，對「以人為本」理念的認可，使得作品更有文化內涵，更具有靈魂，其應用的領域很多，本文從該理念在平面設計中的認識談起，探討了「以人為本」設計理念的影響因素，及「以人為本」理念下平面設計的基本層次問題，並簡要研究了其在宣傳印刷、海報等平面設計領域中的應用。
關鍵詞:「以人為本」設計理念;平面設計;認識;應用
20世紀60年代，「人本主義」思潮在心理學領域被提出，它強調「人」的價值，「人」的責任，「人」的成長，強調「此時此刻」。由於這種心理學思潮強調對「人」的尊重，「人」的價值，一時之間被廣為接受，研究者將其引入各個領域，「以人為本」的設計理念也隨之誕生。「以人為本」的設計理念著眼點不僅僅在於「人」的本體，而且更加關注人與社會、環境之間的深層次關係，能夠理解並運用這種深層次關係，平面設計作品將更有助於為「人」服務，助「人」成長以及人性關懷。
一、「以人為本」的平面設計理念
隨著人的精神生活不斷豐富，設計也產生與發展起來，立體設計、平面設計等不同設計類型豐富著人類日益增長的物質文化生活，將世界變得越來越多姿多彩。設計是為滿足於人類的物質、精神需要而存在，「以人為本」設計理念即是為了滿足人們某種需要而對設計對象做的有目的的創造活動。「以人為本」設計理念是一個綜合的概念，既包含對物質層面上的刻畫，同時又包含對精神層面上的融合。
(一)物質層面上的刻畫
作為「人本主義」的奠基人之一的當代偉大心理學家馬斯洛將人的需要分為五個層次，即生理需要、安全的需要、歸屬和愛的需要，自尊的需要，自我實現的需要。設計是為了滿足對更美好的物質生活以及對美的精神享受追求的需要。平面設計內容以客觀現實為題材，以物質基礎為對象，好的設計以使客觀物質基礎為對象的平面題材達到打動人心、凸顯人的價值為標準。
(二)精神層面上的融合
1．「以人為本」設計理念是文化的體現平面設計是利用視覺傳遞設計者的創意的過程，以文字符號和圖形符號將信息傳遞出去，便於受眾接收和理解，外部審美特徵是平面設計的一個方面，另一個方面要求平面設計作品要有深邃的文化內涵，在有共同文化背景的受眾中能夠被理解和傳達，並產生感動的力量。平面設計作品不是孤立存在的，沒有文化做內涵支撐的設計作品是無法與受眾產生共鳴的。平面設計作品不僅自身需要文化內涵做支撐，同時還要與環境之間相互作用，這也需要與受眾的文化背景相契合，否則也不會被受眾接受，比如一幅幅面較大的戶外黑白人像作品，其本身並不違背受眾文化背景，但如果懸掛於光線不好的路段，在晚上極容易引起受眾的心理不安，這明顯與受眾的文化背景相違背，即成為典型的「以人為本」設計理念的反面平面設計作品例證。在歷史的發展過程中，經典的平面設計作品也同時豐富著人類的文化內涵，久而久之，成為文化的一個重要組成部分，例如典型的太極八卦圖、盤結圖形等傳統圖形符號文化。2．「以人為本」設計理念是審美的需求平面設計即是為滿足人們審美需求而存在的，符合人的審美需求的作品才能稱之為優秀的作品，平面設計作品要考慮受眾的審美感受以及審美能力。「以人為本」的設計審美需要將「人」與「物」統一到設計作品中來，設計師從受眾的情感出發，以滿足受眾的內心需求為主體，以「物」與「人」的情感統一和諧為內涵，運用符號、色彩、構圖等元素，打動受眾，滿足受眾審美需求。由此可見，「以人為本」的設計理念歸根結底即是滿足人的需求的設計理念。
二、「以人為本」設計理念的影響因素
(一)對「人」的理解
「人」是「以人為本」中最難被解讀的部分，如何理解「人」的概念，成為「以人為本」設計理念的核心內容，有的設計師理解為「人的利益」，或者「人的需要」，都是片面的，沒有真正理解「人」的宗旨。兩種理解都狹隘地看待了「人」，這裡指的「人」不應該僅僅是具體的產品使用者，而更應該看作一個群體，在這個群體中，不僅僅包含作為物種而存在的「人」，同時也包含與人相聯繫的主客觀環境因素。
(二)「人」與物的關係
平面設計作品中所展示的「物」與「人」之間應該是一種和諧統一的關係，「物」要與「人」的需求相結合，與「人」的審美相統一，與「人」的情感產生共鳴，與「人」的文化背景、環境要素相吻合。
(三)「人」與環境的關係
「人」與環境是緊密結合在一起的，離開了環境，「人」將不復存在，環境是人賴以生存的外部空間，承載著人的所有活動。平面設計作品不僅要表現人所生存的環境，與環境相契合，同時平面設計作品在展現的同時也要與外部環境相統一，環境也是平面設計作品的外部延伸。如上文所說反面案例，即是平面設計作品沒有考慮到環境結合的問題，如果是在光線柔和的藝術館中，該幅平面設計作品毫無違和感。環境友好性也成為設計的一個重要評價標準。
三、「以人為本」平面設計的基本層次
(一)人性化設計
平面設計師在進行作品設計的時候，在保證基本設計內容和步驟的基礎上，根據人的行為習慣根據人的行為習慣、生理結構、心理情況、思維方式等，以人為軸心，把人的價值放在首位，對設計進行優化，使人在生理需求和精神追求方面得到尊重和滿足。這樣的設計能充分體現藝術設計中的人文關懷，是對人性的尊重。
(二)情感化體現
主體對外界刺激的主觀反應的心理表現特徵即是情感因素，它是人對於外部刺激的一種生理反應。「以人為本」平面設計理念要滿足人的精神審美需求，即要注重情感化體現。設計師將自己對設計對象的或愛或憎的情感孕育於平面設計作品之中，是一種創意性極強的活動，需要充分發揮設計師的思想和設計目的，這種情感的體現還要考慮受眾的需求，是否能與受眾的情感需求產生共鳴，為觀者帶來情感體驗，或是歡樂、或是興奮、或是悲傷、或是感動、或是獵奇等等，一幅情感化的作品必將具有深邃的文化內涵，成為創作者與受眾之間情感關係的橋樑和紐帶。
(三)適用化設計
平面設計作品不應是曲高和寡的，雖然平面設計是藝術的體現，但同時也是為人所服務的，應該為大多數人所認同，即其所服務的對象是普通大眾。因此「以人為本」設計理念中即要求平面設計應該符合大多數人的審美需求，儘可能多地與大多數人的文化背景相契合，為大多數人所理解。
(四)綠色化設計
20世紀60年代，《為真實世界而設計》一書中提出一種全新的設計概念，即綠色設計，作者是美國設計理論家威克多•巴巴納克。在他看來，設計應該是環保的，是為地球環境而服務的。［3］綠色設計概念的提出，在於將環境破壞的影響降低到最小，預防污染的產生，目前由於科技手段的進步，平面設計材料和平台都發生了極大的變化，其原材料越來越環保，對環境的影響進一步降低，而且隨著電子螢幕的大規模使用，平面設計對材料的耗費微乎其微，對環境的破壞也已降至非常低的程度。綠色設計除了指降低對自然環境的破壞和影響之外，同時也指對人文環境的保護，即符合人的審美需求以及文化背景的設計作品即是綠色設計。
四、「以人為本」設計理念的應用
(一)在宣傳冊中的應用
作為印刷出版產品，宣傳冊經常被使用，為引起受眾的注意力，其視覺效果的追求必不可少，除了視覺效果之外，作為平面設計的一員，設計師會將無限的設計想法賦予其中，天馬行空的創意，獨具匠心的設計，對人的關注、尊重，才是一份宣傳冊作品出眾的重要原因。如服飾收藏家吉爾•瑞特布蘭特(JillＲitblatt)在倫敦V＆A(Victoria＆Albert)博物館舉辦的收藏展的宣傳手冊就獨樹一幟，它是由著名設計大師艾瑞(Area)特別設計的，宣傳手冊被設計為一個塑料手袋，這個塑料手袋自帶一個可合併的把手，非常方便攜帶，又因其獨特的藝術性，極具收藏價值，吸引了參觀者前來領取。［4］其不僅考慮到了設計作品與收藏展主人的身份，而且綜合了受眾的感受，將二者緊密結合，形成了獨特的具有收藏價值的宣傳冊產品。
(二)在書籍裝幀中的應用
書籍裝幀是平面設計展現的另一個重要舞台，無論哪一種圖書，都需要大量的平面設計與內容相配合，尤其是封面與封底的平面設計都是必不可少的，在「以人為本」的設計理念指導之下，封面與封底所選取的元素既要與書籍內容風格相統一，又要能體現出書籍的主旨，同時也要考慮讀者的視覺感受及情感感受。獨特的造型設計，豐富的色彩及印刷工藝，使得書籍越來越成為藝術品，讀書也越來越成為一種享受。其中，最能體現「以人為本」的設計理念的書籍設計無外乎兒童書籍，尤其是近些年風靡一時的繪本讀物，色彩豐富的圖片內容，講述著一個個熟悉的故事，以平面設計方式呈現出立體書籍的裝幀，讓讀書突破了固有範式，極大地激發了兒童讀書的趣味性、新穎性，這種別樣的人文關懷，使得大人都深深地被其所吸引。
(三)在商業海報中的應用
在市場經濟日益繁盛的時代，各種商業海報裝飾著城市的各個角落，企業為使自己在市場中占有一席之位，為品牌競爭提供更有利的條件，爭相以海報的形式樹立自己的品牌形象。在這種海報中，設計師往往選擇將企業的品牌文化作為設計作品的內容，將人的價值放在設計的首位，觸動受眾的情感，引發觀者對其品牌的探究，從而接受企業文化，影響購物決策。
五、結語
平面設計歸根結底是為人服務的，脫離了「人」的設計產品是不能立足的，「以人為本」的設計理念既是對受眾的尊重同時也是對設計師的尊重，將人的價值體現在作品之中，將人的情感需求作為作品的最終訴求，與人的靈魂發生碰撞，引起人的共鳴，這樣的作品才能成為一幅有靈魂有深度的作品。平面設計的最終目的是促進消費，「以人為本」的設計理念要充分了解受眾，對受眾的審美趨向做具體而深刻的調研，並將其作為創作的依據。
參考文獻:
［1］蔣璐珺．淺析以人為本的設計理念［J］．CAD/CAM與製造業信息化，2014(4)．
［2］羅興華．「以人為本」哲學思想在平面設計中的體現［J］．美術大觀，2013(11)．
［3］周婭汝．淺談「以人為本」設計理念對視覺傳達設計的影響［J］．大眾文藝，2015(8)．
作者:張瀚文 沈真波 單位:遼寧對外經貿學院
關鍵詞:「以人為本」設計理念;平面設計;認識;應用
20世紀60年代，「人本主義」思潮在心理學領域被提出，它強調「人」的價值，「人」的責任，「人」的成長，強調「此時此刻」。由於這種心理學思潮強調對「人」的尊重，「人」的價值，一時之間被廣為接受，研究者將其引入各個領域，「以人為本」的設計理念也隨之誕生。「以人為本」的設計理念著眼點不僅僅在於「人」的本體，而且更加關注人與社會、環境之間的深層次關係，能夠理解並運用這種深層次關係，平面設計作品將更有助於為「人」服務，助「人」成長以及人性關懷。
一、「以人為本」的平面設計理念
隨著人的精神生活不斷豐富，設計也產生與發展起來，立體設計、平面設計等不同設計類型豐富著人類日益增長的物質文化生活，將世界變得越來越多姿多彩。設計是為滿足於人類的物質、精神需要而存在，「以人為本」設計理念即是為了滿足人們某種需要而對設計對象做的有目的的創造活動。「以人為本」設計理念是一個綜合的概念，既包含對物質層面上的刻畫，同時又包含對精神層面上的融合。
(一)物質層面上的刻畫
作為「人本主義」的奠基人之一的當代偉大心理學家馬斯洛將人的需要分為五個層次，即生理需要、安全的需要、歸屬和愛的需要，自尊的需要，自我實現的需要。設計是為了滿足對更美好的物質生活以及對美的精神享受追求的需要。平面設計內容以客觀現實為題材，以物質基礎為對象，好的設計以使客觀物質基礎為對象的平面題材達到打動人心、凸顯人的價值為標準。
(二)精神層面上的融合
1．「以人為本」設計理念是文化的體現平面設計是利用視覺傳遞設計者的創意的過程，以文字符號和圖形符號將信息傳遞出去，便於受眾接收和理解，外部審美特徵是平面設計的一個方面，另一個方面要求平面設計作品要有深邃的文化內涵，在有共同文化背景的受眾中能夠被理解和傳達，並產生感動的力量。平面設計作品不是孤立存在的，沒有文化做內涵支撐的設計作品是無法與受眾產生共鳴的。平面設計作品不僅自身需要文化內涵做支撐，同時還要與環境之間相互作用，這也需要與受眾的文化背景相契合，否則也不會被受眾接受，比如一幅幅面較大的戶外黑白人像作品，其本身並不違背受眾文化背景，但如果懸掛於光線不好的路段，在晚上極容易引起受眾的心理不安，這明顯與受眾的文化背景相違背，即成為典型的「以人為本」設計理念的反面平面設計作品例證。在歷史的發展過程中，經典的平面設計作品也同時豐富著人類的文化內涵，久而久之，成為文化的一個重要組成部分，例如典型的太極八卦圖、盤結圖形等傳統圖形符號文化。2．「以人為本」設計理念是審美的需求平面設計即是為滿足人們審美需求而存在的，符合人的審美需求的作品才能稱之為優秀的作品，平面設計作品要考慮受眾的審美感受以及審美能力。「以人為本」的設計審美需要將「人」與「物」統一到設計作品中來，設計師從受眾的情感出發，以滿足受眾的內心需求為主體，以「物」與「人」的情感統一和諧為內涵，運用符號、色彩、構圖等元素，打動受眾，滿足受眾審美需求。由此可見，「以人為本」的設計理念歸根結底即是滿足人的需求的設計理念。
二、「以人為本」設計理念的影響因素
(一)對「人」的理解
「人」是「以人為本」中最難被解讀的部分，如何理解「人」的概念，成為「以人為本」設計理念的核心內容，有的設計師理解為「人的利益」，或者「人的需要」，都是片面的，沒有真正理解「人」的宗旨。兩種理解都狹隘地看待了「人」，這裡指的「人」不應該僅僅是具體的產品使用者，而更應該看作一個群體，在這個群體中，不僅僅包含作為物種而存在的「人」，同時也包含與人相聯繫的主客觀環境因素。
(二)「人」與物的關係
平面設計作品中所展示的「物」與「人」之間應該是一種和諧統一的關係，「物」要與「人」的需求相結合，與「人」的審美相統一，與「人」的情感產生共鳴，與「人」的文化背景、環境要素相吻合。
(三)「人」與環境的關係
「人」與環境是緊密結合在一起的，離開了環境，「人」將不復存在，環境是人賴以生存的外部空間，承載著人的所有活動。平面設計作品不僅要表現人所生存的環境，與環境相契合，同時平面設計作品在展現的同時也要與外部環境相統一，環境也是平面設計作品的外部延伸。如上文所說反面案例，即是平面設計作品沒有考慮到環境結合的問題，如果是在光線柔和的藝術館中，該幅平面設計作品毫無違和感。環境友好性也成為設計的一個重要評價標準。
三、「以人為本」平面設計的基本層次
(一)人性化設計
平面設計師在進行作品設計的時候，在保證基本設計內容和步驟的基礎上，根據人的行為習慣根據人的行為習慣、生理結構、心理情況、思維方式等，以人為軸心，把人的價值放在首位，對設計進行優化，使人在生理需求和精神追求方面得到尊重和滿足。這樣的設計能充分體現藝術設計中的人文關懷，是對人性的尊重。
(二)情感化體現
主體對外界刺激的主觀反應的心理表現特徵即是情感因素，它是人對於外部刺激的一種生理反應。「以人為本」平面設計理念要滿足人的精神審美需求，即要注重情感化體現。設計師將自己對設計對象的或愛或憎的情感孕育於平面設計作品之中，是一種創意性極強的活動，需要充分發揮設計師的思想和設計目的，這種情感的體現還要考慮受眾的需求，是否能與受眾的情感需求產生共鳴，為觀者帶來情感體驗，或是歡樂、或是興奮、或是悲傷、或是感動、或是獵奇等等，一幅情感化的作品必將具有深邃的文化內涵，成為創作者與受眾之間情感關係的橋樑和紐帶。
(三)適用化設計
平面設計作品不應是曲高和寡的，雖然平面設計是藝術的體現，但同時也是為人所服務的，應該為大多數人所認同，即其所服務的對象是普通大眾。因此「以人為本」設計理念中即要求平面設計應該符合大多數人的審美需求，儘可能多地與大多數人的文化背景相契合，為大多數人所理解。
(四)綠色化設計
20世紀60年代，《為真實世界而設計》一書中提出一種全新的設計概念，即綠色設計，作者是美國設計理論家威克多•巴巴納克。在他看來，設計應該是環保的，是為地球環境而服務的。［3］綠色設計概念的提出，在於將環境破壞的影響降低到最小，預防污染的產生，目前由於科技手段的進步，平面設計材料和平台都發生了極大的變化，其原材料越來越環保，對環境的影響進一步降低，而且隨著電子螢幕的大規模使用，平面設計對材料的耗費微乎其微，對環境的破壞也已降至非常低的程度。綠色設計除了指降低對自然環境的破壞和影響之外，同時也指對人文環境的保護，即符合人的審美需求以及文化背景的設計作品即是綠色設計。
四、「以人為本」設計理念的應用
(一)在宣傳冊中的應用
作為印刷出版產品，宣傳冊經常被使用，為引起受眾的注意力，其視覺效果的追求必不可少，除了視覺效果之外，作為平面設計的一員，設計師會將無限的設計想法賦予其中，天馬行空的創意，獨具匠心的設計，對人的關注、尊重，才是一份宣傳冊作品出眾的重要原因。如服飾收藏家吉爾•瑞特布蘭特(JillＲitblatt)在倫敦V＆A(Victoria＆Albert)博物館舉辦的收藏展的宣傳手冊就獨樹一幟，它是由著名設計大師艾瑞(Area)特別設計的，宣傳手冊被設計為一個塑料手袋，這個塑料手袋自帶一個可合併的把手，非常方便攜帶，又因其獨特的藝術性，極具收藏價值，吸引了參觀者前來領取。［4］其不僅考慮到了設計作品與收藏展主人的身份，而且綜合了受眾的感受，將二者緊密結合，形成了獨特的具有收藏價值的宣傳冊產品。
(二)在書籍裝幀中的應用
書籍裝幀是平面設計展現的另一個重要舞台，無論哪一種圖書，都需要大量的平面設計與內容相配合，尤其是封面與封底的平面設計都是必不可少的，在「以人為本」的設計理念指導之下，封面與封底所選取的元素既要與書籍內容風格相統一，又要能體現出書籍的主旨，同時也要考慮讀者的視覺感受及情感感受。獨特的造型設計，豐富的色彩及印刷工藝，使得書籍越來越成為藝術品，讀書也越來越成為一種享受。其中，最能體現「以人為本」的設計理念的書籍設計無外乎兒童書籍，尤其是近些年風靡一時的繪本讀物，色彩豐富的圖片內容，講述著一個個熟悉的故事，以平面設計方式呈現出立體書籍的裝幀，讓讀書突破了固有範式，極大地激發了兒童讀書的趣味性、新穎性，這種別樣的人文關懷，使得大人都深深地被其所吸引。
(三)在商業海報中的應用
在市場經濟日益繁盛的時代，各種商業海報裝飾著城市的各個角落，企業為使自己在市場中占有一席之位，為品牌競爭提供更有利的條件，爭相以海報的形式樹立自己的品牌形象。在這種海報中，設計師往往選擇將企業的品牌文化作為設計作品的內容，將人的價值放在設計的首位，觸動受眾的情感，引發觀者對其品牌的探究，從而接受企業文化，影響購物決策。
五、結語
平面設計歸根結底是為人服務的，脫離了「人」的設計產品是不能立足的，「以人為本」的設計理念既是對受眾的尊重同時也是對設計師的尊重，將人的價值體現在作品之中，將人的情感需求作為作品的最終訴求，與人的靈魂發生碰撞，引起人的共鳴，這樣的作品才能成為一幅有靈魂有深度的作品。平面設計的最終目的是促進消費，「以人為本」的設計理念要充分了解受眾，對受眾的審美趨向做具體而深刻的調研，並將其作為創作的依據。
參考文獻:
［1］蔣璐珺．淺析以人為本的設計理念［J］．CAD/CAM與製造業信息化，2014(4)．
［2］羅興華．「以人為本」哲學思想在平面設計中的體現［J］．美術大觀，2013(11)．
［3］周婭汝．淺談「以人為本」設計理念對視覺傳達設計的影響［J］．大眾文藝，2015(8)．
作者:張瀚文 沈真波 單位:遼寧對外經貿學院
收藏