鄭岱Zheng Dai
也許在這個多元的藝術時代，最需要的是思考與判斷，人們面對太多的信息，太多的知識，太多的理論。如何針對作畫者共同關心的問題，寫出切合繪畫實踐需求的書，正是我撰寫《油畫藝術導論》教材的基本設想。《油畫藝術導論》是一本導讀形式的教材，也如同一本藝術手冊。這本書以創造性為主線，圍繞油畫所涉及的主要問題進行了論述，從油畫的源流、油畫語言、材料與技法和藝術創作等方面，梳理出一個清晰的脈絡，建立了一個基本知識框架。同時，打破了以往油畫教材的局限，從繪畫藝術的角度來看油畫，把油畫放入它實際的歷史角色來分析，不僅展示了其發展的線索，也分析了它之所以產生的原因。
回想起來，我對這本書的結構和內容的考慮，來自多年的藝術實踐經驗，也結合了長期的教學與創作經歷。在法國多年的學習與研究，使我近距離地了解西方繪畫藝術，並將其置八當代藝術視野，不僅帶來了對西方繪畫新的認識，也引出了對美術學院教學問題的思考。
1．繼承與創造：中西美術學院教學理念的差異
我於2004年回國受聘於天津美術學院油畫系，不久後便承擔了對油畫導論課的籌備、授課和《油畫藝術導論》教材的撰寫。天津美術學院在全國美術院校油畫教學中率先設立了導論課程，這本教材是學院教學改革規劃中的一部分，沒有可參照的模式，但也提供了探索空間。
起初，我用了很長時間來理清思緒。油畫作為外來文化，處在中國的特殊文化環境之中，也處在國內外美術教學方式差別很大的狀況之下。剛從法國留學歸來，我在巴黎第一大學造型藝術系攻讀碩士、博士學位，在巴黎美術學院研修繪畫技法。同處在一個時代，美術學院教學相差如此之大，對藝術的思考方式相差如此之大，僅有10小時飛機行程，這種差異甚至令人不可置信。在專業設置上，國內的美術學院把油畫作為重要專業方向，而西方美術學院教學從未把油畫列入專業名稱，只是設置了繪畫專業。油畫是繪畫材料中的一種，而繪畫材料為畫家實現其藝術構想所用。20世紀以來，西方藝術家不滿足於再現眼睛所見的真實世界，用油畫材料作畫的畫家越來越少。西方美術學院的教學已走向多元融合。
油畫在西方繪畫傳統中曾占有重要的位置，幾乎成為西方繪畫的象徵。我國美術院校的油畫專業從字面上看與西方傳統繪畫對應。中國文化是重師承的文化，其中體現出更多的是文化的共同性，個性則在傳統中占據次要的地位。在一個以共同性文化為基礎的傳統中，個人從屬於整體文化。畫家作畫主要藉助於古人的經驗和程式化的圖式，這種思維方式在當代仍占主導地位。在這種情況下，以中國傳統文化的思維方式學習油畫，必然會出現傳承的做法，即以前人經驗為主的做法。然而，西方繪畫藝術的發展伴隨著理性思考，以個人為主體的藝術創造逐漸加強，繪畫的多元化與當代社會科學發展趨勢相呼應。繼承與創造這兩種理念的差異形成了中國美術教學與西方美術教學很大的差別。西方人重在創造屬於這個時代的藝術，而我們提倡的是繼承傳統前提下的創造，肩負著繼承中西繪畫傳統藝術的重任。由於國內美術院校油畫專業的課程安排對中國文化涉獵較少，實際上學到的大多是西方繪畫傳統。
如何學習西方几百年以來的油畫藝術，國內美術學院大多將其分為幾段：早期的古典藝術、近代的寫實藝術、現當代的表現與抽象藝術等，並將這種時段的分類用於教學專業方向。而巴黎美術學院的提法則是：美術學院不是用來傳承某一類藝術的場所，例如，學院派、現代派或前衛藝術，而是要使學生有能力、有技術，幫助他們建構自己的藝術語言，在當代藝術的大潮中發出自己的聲音。
與巴黎美術學院相比，可以看出我們的教學是以傳統文化為出發點，而西方美術學院以學生的培養為出發點。在不同的教學理念中會得出怎樣的結果？由於我每年往返於法國與中國，觀看了國內美術學院和法國美術學院畢業生作品，展覽中都有很優秀的作品，體現出學生非凡的想像力和藝術才華。國內的學生總體上基本技巧較好，但對個人創造的價值認識不足，思想方法有欠缺。法國學生對藝術的思考有深度，體現出重藝術概念，重思考，有分析能力，但從學生總體上看寫實基本功略弱。
中國人重傳統，重基礎，西方人重個人創造性培養。這兩種理念都在各自的軌道上以其文化發展的慣性前行，因而產生了同在一個時代彼此的差異。這一現象是在複雜的文化積澱和社會背景下形成的。在我看來，如何把握傳承與創造之間的關係則是當代美術學院教學面臨的重要課題。
2．藝術思想與創造意識
西方美術學院教學發展至今日，與美術學院建立的初衷相關。自文藝復興以來，畫家為了從手藝人的隊伍中分離出來，藝術思想成為其區別於手藝人的重要標誌。建立美術學院的目的是為了培養青年人的藝術思想，其中已顯示出重思想、輕技法的學院式教育特點。畫坊學手藝的方式已在美術學院教學中改變，技法從未在美術學院中占有重要位置。很多人認為傳統技法是對藝術創造力的束縛，個人藝術思想的實現伴隨其獨特的表現方法。
在中國學油畫常出現偏重技法的狀況。很多人一生追求的目標便是把西方大師的技法學到手。殊不知這些精湛的藝術作品伴隨著藝術家成熟的思考，每種風格都是其獨特藝術理念和繪畫技法的結合。西方畫家在對真實世界的再現中，融八了對自然的思考和對自然現象規律的研究。面對這種以藝術思想為基礎的繪畫，在沒有藝術思想準備和積澱之時，便成了對式樣的盲從。盲從便帶來了困惑，帶來了流於表面的膚淺。照搬一個繪畫式樣的陋習正在中國當代藝術中流行。西方油畫的不同風格、流派都能在中國找到繼承者，而中國藝術卻沒有得到相應的繼承和發展。
從總體上看，在國內既缺少傳授西方油畫技法地道的「師傅」，也缺少對西方繪畫藝術理念深入的理解。這樣的油畫只是在用油畫材料作畫，僅保留了其材料性質，卻出現了很多困惑和缺憾。下面就普遍存在的問題略舉一二。
其一，在中國畫油畫，很多人一生孜孜以求，但始終沒能理解古典繪畫的真諦。古典油畫不是逼真的藝術，它如同中國古典繪畫，有其造型的規律，是崇尚簡潔的藝術。在造型方法上，出現了描繪理想化的自然和描繪自然本身的不同傾向，但其中都展示了畫家對自然世界的概括和整理，展示了畫家的藝術理念與智慧，其造型方法具有獨特的藝術價值，而對造型語言的研究常常被很多人忽略。
其二，很多人研習傳統油畫技法，學技法也學其藝術式樣，卻忽略了技法與創造性的關聯。在凡-艾克的技法出現之後，油畫的材料技法在不斷地改變，逐漸趨於簡化，以適合畫家個人風格的需要。由於在當代藝術中每個人的創造是獨特的，傳統油畫技法不再有普遍的使用價值，了解傳統技法的畫家越來越少，油畫材料成為修復專業的研究內容。當代繪畫則呈現出技法多樣化的特點。在中國出現熱衷油畫傳統技法的現象，應注意的是在學習傳統技法時，不應陷入式樣的模仿，而應掌握技法的科學性規律，創造性地用於當代藝術創作。
其三，很多人作畫一生，但未認識到創造性的重要意義，也未意識到個人藝術創造的價值，或不知怎樣去創造。歸結起來是繼承的意識過重，創造意識不強。儘管我國已經出現了很多傑出的油畫家，可以作為我國美術學院教學成功的例子，但並未形成一種對創造性的普遍認識。創造性是藝術之根本，創造性培養則是美術學院教學的重點。學生在校期間應掌握專業知識與技能，關鍵在於設定圍繞創造性培養的專業知識與技能的範圍，在學習期間建立起學習、實踐、創造的自律方法。
3．基本思路與過程回顧
基於對以上諸多問題的考慮，我逐步確定了這本書的主導思想和結構方法油畫藝術是利用油畫材料進行的藝術創造。因此，探討油畫藝術要圍繞著藝術理念和繪畫技法的相互關係展開。
談及油畫藝術即涉及了繪畫藝術的研究領域，本書對於油畫藝術的研究必定延伸到對繪畫基本問題的探討。油畫藝術源於西方。在我國，相對中國繪畫而言，油畫似乎成為一個西方繪畫的代名詞，對油畫的研究可以作為西方繪畫問題的切人點。油畫也是中國許多美術學院的重要專業，體現了當代中國美術院校對歐洲繪畫傳統的尊重，為我們提供了油畫藝術實踐和研究的氛圍。
怎樣看待西方油畫幾百年的歷史？怎樣尋找油畫傳統技法與當代藝術的對應？
藝術行為的意義在於創造。我們研究西方油畫藝術，應從創造這一基本點出發。本書將以油畫藝術的傳承與創新作為理解油畫藝術發展的基本線索，探討由藝術理念的轉變引起的材料技法的變化；通過對具代表性的畫家介紹和重點作品分析，形象化地了解油畫藝術每一階段創造性之所在。
油畫有獨特的藝術語言，並獨立於作品內容而存在。對油畫藝術語言元素的繼承與借鑑，成為當代藝術形式創造的重要手段。學習油畫藝術語言，還應了解技法的基本原理，科學地使用繪畫材料，藉助前人的經驗來進行新的創造。
《油畫藝術導論》從醞釀、撰寫、修改、審定到出版經歷了四年的時間，於2009年由南開大學出版社出版。我在書的後記部分記錄了撰寫中的一些想法和經歷。現摘錄如下
不知讀者是否體會出作者的用意：在這本書里展開對油畫藝術多個角度的初步探討，通過油畫藝術所涉及諸多問題的基本線索，在繪畫藝術的基本問題上理清思路，引發思考和解除困惑。本書包含了通常要閱讀幾本書才能得到的知識，這正是本書的結構特點。讀者閱讀中的收益即本書的價值所在，期待本書成為了解油畫藝術的首選閱讀書籍。
以油畫為線索，了解西方繪畫的目的是理解藝術的根本——創造。同時，也涉及到當代中國面臨的藝術問題：如何在多元的藝術格局中，創造具有中國文化特徵的當代藝術。本書以藝術的創造性作為主線索，既可以用來理解前人的作品，也有助於探索個人藝術道路。在油畫藝術諸多方面的討論中體現了藝術與技術兩個層面的結合。學油畫不是在學手藝，而是在探尋感知和表達的方法，技巧在實現創造意圖時才具有意義。
本書內容的篩選是有針對性的，是根據作者的教學經驗、藝術創作體驗和歐洲留學的經歷，在資料準確的基礎上，以辯證和發展的角度來提出問題加以探討。在中國了解西方繪畫受到許多的局限，人們可以看到西方繪畫作品，但很難把這些作品置於西方的文化環境之中來體會，更難理解西方人思維方式對藝術創造的影響。作者在法國長時間的留學過程中深有感悟，也希望把這些觀感帶給讀者。
撰寫本書期間，每年的教學工作之餘，都利用假期赴法國巴黎查找資料。每有疑問時，便到博物館去尋找答案。坐在博物館的長椅上，面對大師的作品寫筆記，走近細細地體味畫面技法，對本書作者來說是一種特殊的藝術享受。早在巴黎留學期間就已熟悉名作懸掛的位置，但是遇到具體問題時，才發現還要再去博物館看個究竟，才能獲得新的收穫。
正是在法國長達11年的留學與生活經歷中，對西方藝術和藝術思想有了近距離的了解。本書寫作是在大量藝術品原作的觀摩和藝術理論原著的查閱的基礎上展開的。寫作方法上也受到了西方造型藝術研究方法的影響，體現在對藝術問題追根溯源、對藝術作品展開具體分析、視覺藝術作品的比較、對藝術作品的創造過程加以關注等方面。
其實，對藝術的理解和藝術實踐中產生的問題是思想上的困惑。了解西方藝術不僅要了解它的藝術式樣，同時要了解西方藝術家善於思考的習性和思維的嚴謹，珍惜討論問題中碰撞出的思想火花，體驗思考藝術問題中的樂趣。在撰寫本書時，受到西方思維方式的影響，總是想刨根問底，總是想言之有物，因此花費了很多時間去查閱資料，書中留下了作者對許多藝術問題思考的痕跡。由於篇幅有限，很多問題不能一一展開，本書對油畫藝術的探討僅作為線索，為讀者留下參與諸多藝術問題討論的思考空間。
本書寫給學油畫的青年人，他們閱讀後的反饋是十分珍貴的。本書的初稿已有十餘位年輕的讀者，他們是天津美術院校各年級的本科生和研究生。有的同學畫下閱讀中體會到的重點部分，有的同學在書稿中記下了自己的感想，還在書稿中標明哪些地方希望進一步了解。我的幾位研究生在本書的寫作過程中參加了圖片和資料的整理工作。
本書作為立項教材，體現了天津美術學院注重藝術思想培養的教學思路。作者在承擔這項工作的過程中得到了院系各級領導的支持，蔣志華先生為本書作了文字上的校審。本書也得到了國內外一些專家、教授和藝術家的關心。在此感謝所有關心此書和對此書提供幫助的人。
4．出版後的反饋與成效
《油畫藝術導論》出版後用於教學，收到良好的效果。課程的創新決定了教材的創新，這門導論課改變了以往油畫基礎教學以繪畫實踐課程為主的狀況，成為油畫專業基礎教學的重要環節。使學生對油畫藝術有了一個總體了解，解答了進入專業學習所面臨的基本問題，起到了專業學習的指導作用，對培養學生思辨、實踐、創造的綜合能力起到重要的理論支撐作用。在這門課中，很多學生感到真正邁八了藝術殿堂，學會了「尋源、知今、問己」，對學習、生活和創作有了全新的理解。
南開大學出版社的成功發行擴大了《油畫藝術導論》的影響，在網絡發行渠道得到了讀者的積極回應，被譽為油畫專業導讀的最好教材。這本書適合不同的讀者群，為了解油畫藝術提供了相應的知識。
《油畫藝術導論》達到了預期的效果在讀者的傳閱中，使越來越多的人了解這本書，並有所收益：也得到了相應的成效和獎勵：2012年被教育部批准為國家級「十二五」規劃教材，成為歷年來入選國家級規劃教材少有的一部繪畫教材。2013年獲得第七屆高等教育天津市級教學成果一等獎。
這本書得到了各級專家、學者的肯定。天津美術學院學術委員會專家、油畫家張京生教授給予了高度評價「該教材確實為本人所見的對油畫樣式的解讀（限中國範圍內的）最好的著作。具體講，它具有以下兩個特徵一是作者視野開闊，決定了該書不俗的格調。二是作者以對藝術本質的追求，形成了該書的中心思想，決定了其與眾不同的品質。」對我來說，藝術本質的追求展現為對藝術創造的理解與體驗，並在書中傳遞給他人。
近些年，我為這本教材的撰寫和講授投入了很多的精力，也在美術史、美學、形式語言、材料技法的綜合研究中有所收益。書的意義在於它的解惑與啟示作用，在此，期待這本書有更多的讀者，期待它帶給讀者更多的收穫。
鄭岱：天津美術學院造型藝術學院油畫系教授
也許在這個多元的藝術時代，最需要的是思考與判斷，人們面對太多的信息，太多的知識，太多的理論。如何針對作畫者共同關心的問題，寫出切合繪畫實踐需求的書，正是我撰寫《油畫藝術導論》教材的基本設想。《油畫藝術導論》是一本導讀形式的教材，也如同一本藝術手冊。這本書以創造性為主線，圍繞油畫所涉及的主要問題進行了論述，從油畫的源流、油畫語言、材料與技法和藝術創作等方面，梳理出一個清晰的脈絡，建立了一個基本知識框架。同時，打破了以往油畫教材的局限，從繪畫藝術的角度來看油畫，把油畫放入它實際的歷史角色來分析，不僅展示了其發展的線索，也分析了它之所以產生的原因。
回想起來，我對這本書的結構和內容的考慮，來自多年的藝術實踐經驗，也結合了長期的教學與創作經歷。在法國多年的學習與研究，使我近距離地了解西方繪畫藝術，並將其置八當代藝術視野，不僅帶來了對西方繪畫新的認識，也引出了對美術學院教學問題的思考。
1．繼承與創造：中西美術學院教學理念的差異
我於2004年回國受聘於天津美術學院油畫系，不久後便承擔了對油畫導論課的籌備、授課和《油畫藝術導論》教材的撰寫。天津美術學院在全國美術院校油畫教學中率先設立了導論課程，這本教材是學院教學改革規劃中的一部分，沒有可參照的模式，但也提供了探索空間。
起初，我用了很長時間來理清思緒。油畫作為外來文化，處在中國的特殊文化環境之中，也處在國內外美術教學方式差別很大的狀況之下。剛從法國留學歸來，我在巴黎第一大學造型藝術系攻讀碩士、博士學位，在巴黎美術學院研修繪畫技法。同處在一個時代，美術學院教學相差如此之大，對藝術的思考方式相差如此之大，僅有10小時飛機行程，這種差異甚至令人不可置信。在專業設置上，國內的美術學院把油畫作為重要專業方向，而西方美術學院教學從未把油畫列入專業名稱，只是設置了繪畫專業。油畫是繪畫材料中的一種，而繪畫材料為畫家實現其藝術構想所用。20世紀以來，西方藝術家不滿足於再現眼睛所見的真實世界，用油畫材料作畫的畫家越來越少。西方美術學院的教學已走向多元融合。
油畫在西方繪畫傳統中曾占有重要的位置，幾乎成為西方繪畫的象徵。我國美術院校的油畫專業從字面上看與西方傳統繪畫對應。中國文化是重師承的文化，其中體現出更多的是文化的共同性，個性則在傳統中占據次要的地位。在一個以共同性文化為基礎的傳統中，個人從屬於整體文化。畫家作畫主要藉助於古人的經驗和程式化的圖式，這種思維方式在當代仍占主導地位。在這種情況下，以中國傳統文化的思維方式學習油畫，必然會出現傳承的做法，即以前人經驗為主的做法。然而，西方繪畫藝術的發展伴隨著理性思考，以個人為主體的藝術創造逐漸加強，繪畫的多元化與當代社會科學發展趨勢相呼應。繼承與創造這兩種理念的差異形成了中國美術教學與西方美術教學很大的差別。西方人重在創造屬於這個時代的藝術，而我們提倡的是繼承傳統前提下的創造，肩負著繼承中西繪畫傳統藝術的重任。由於國內美術院校油畫專業的課程安排對中國文化涉獵較少，實際上學到的大多是西方繪畫傳統。
如何學習西方几百年以來的油畫藝術，國內美術學院大多將其分為幾段：早期的古典藝術、近代的寫實藝術、現當代的表現與抽象藝術等，並將這種時段的分類用於教學專業方向。而巴黎美術學院的提法則是：美術學院不是用來傳承某一類藝術的場所，例如，學院派、現代派或前衛藝術，而是要使學生有能力、有技術，幫助他們建構自己的藝術語言，在當代藝術的大潮中發出自己的聲音。
與巴黎美術學院相比，可以看出我們的教學是以傳統文化為出發點，而西方美術學院以學生的培養為出發點。在不同的教學理念中會得出怎樣的結果？由於我每年往返於法國與中國，觀看了國內美術學院和法國美術學院畢業生作品，展覽中都有很優秀的作品，體現出學生非凡的想像力和藝術才華。國內的學生總體上基本技巧較好，但對個人創造的價值認識不足，思想方法有欠缺。法國學生對藝術的思考有深度，體現出重藝術概念，重思考，有分析能力，但從學生總體上看寫實基本功略弱。
中國人重傳統，重基礎，西方人重個人創造性培養。這兩種理念都在各自的軌道上以其文化發展的慣性前行，因而產生了同在一個時代彼此的差異。這一現象是在複雜的文化積澱和社會背景下形成的。在我看來，如何把握傳承與創造之間的關係則是當代美術學院教學面臨的重要課題。
2．藝術思想與創造意識
西方美術學院教學發展至今日，與美術學院建立的初衷相關。自文藝復興以來，畫家為了從手藝人的隊伍中分離出來，藝術思想成為其區別於手藝人的重要標誌。建立美術學院的目的是為了培養青年人的藝術思想，其中已顯示出重思想、輕技法的學院式教育特點。畫坊學手藝的方式已在美術學院教學中改變，技法從未在美術學院中占有重要位置。很多人認為傳統技法是對藝術創造力的束縛，個人藝術思想的實現伴隨其獨特的表現方法。
在中國學油畫常出現偏重技法的狀況。很多人一生追求的目標便是把西方大師的技法學到手。殊不知這些精湛的藝術作品伴隨著藝術家成熟的思考，每種風格都是其獨特藝術理念和繪畫技法的結合。西方畫家在對真實世界的再現中，融八了對自然的思考和對自然現象規律的研究。面對這種以藝術思想為基礎的繪畫，在沒有藝術思想準備和積澱之時，便成了對式樣的盲從。盲從便帶來了困惑，帶來了流於表面的膚淺。照搬一個繪畫式樣的陋習正在中國當代藝術中流行。西方油畫的不同風格、流派都能在中國找到繼承者，而中國藝術卻沒有得到相應的繼承和發展。
從總體上看，在國內既缺少傳授西方油畫技法地道的「師傅」，也缺少對西方繪畫藝術理念深入的理解。這樣的油畫只是在用油畫材料作畫，僅保留了其材料性質，卻出現了很多困惑和缺憾。下面就普遍存在的問題略舉一二。
其一，在中國畫油畫，很多人一生孜孜以求，但始終沒能理解古典繪畫的真諦。古典油畫不是逼真的藝術，它如同中國古典繪畫，有其造型的規律，是崇尚簡潔的藝術。在造型方法上，出現了描繪理想化的自然和描繪自然本身的不同傾向，但其中都展示了畫家對自然世界的概括和整理，展示了畫家的藝術理念與智慧，其造型方法具有獨特的藝術價值，而對造型語言的研究常常被很多人忽略。
其二，很多人研習傳統油畫技法，學技法也學其藝術式樣，卻忽略了技法與創造性的關聯。在凡-艾克的技法出現之後，油畫的材料技法在不斷地改變，逐漸趨於簡化，以適合畫家個人風格的需要。由於在當代藝術中每個人的創造是獨特的，傳統油畫技法不再有普遍的使用價值，了解傳統技法的畫家越來越少，油畫材料成為修復專業的研究內容。當代繪畫則呈現出技法多樣化的特點。在中國出現熱衷油畫傳統技法的現象，應注意的是在學習傳統技法時，不應陷入式樣的模仿，而應掌握技法的科學性規律，創造性地用於當代藝術創作。
其三，很多人作畫一生，但未認識到創造性的重要意義，也未意識到個人藝術創造的價值，或不知怎樣去創造。歸結起來是繼承的意識過重，創造意識不強。儘管我國已經出現了很多傑出的油畫家，可以作為我國美術學院教學成功的例子，但並未形成一種對創造性的普遍認識。創造性是藝術之根本，創造性培養則是美術學院教學的重點。學生在校期間應掌握專業知識與技能，關鍵在於設定圍繞創造性培養的專業知識與技能的範圍，在學習期間建立起學習、實踐、創造的自律方法。
3．基本思路與過程回顧
基於對以上諸多問題的考慮，我逐步確定了這本書的主導思想和結構方法油畫藝術是利用油畫材料進行的藝術創造。因此，探討油畫藝術要圍繞著藝術理念和繪畫技法的相互關係展開。
談及油畫藝術即涉及了繪畫藝術的研究領域，本書對於油畫藝術的研究必定延伸到對繪畫基本問題的探討。油畫藝術源於西方。在我國，相對中國繪畫而言，油畫似乎成為一個西方繪畫的代名詞，對油畫的研究可以作為西方繪畫問題的切人點。油畫也是中國許多美術學院的重要專業，體現了當代中國美術院校對歐洲繪畫傳統的尊重，為我們提供了油畫藝術實踐和研究的氛圍。
怎樣看待西方油畫幾百年的歷史？怎樣尋找油畫傳統技法與當代藝術的對應？
藝術行為的意義在於創造。我們研究西方油畫藝術，應從創造這一基本點出發。本書將以油畫藝術的傳承與創新作為理解油畫藝術發展的基本線索，探討由藝術理念的轉變引起的材料技法的變化；通過對具代表性的畫家介紹和重點作品分析，形象化地了解油畫藝術每一階段創造性之所在。
油畫有獨特的藝術語言，並獨立於作品內容而存在。對油畫藝術語言元素的繼承與借鑑，成為當代藝術形式創造的重要手段。學習油畫藝術語言，還應了解技法的基本原理，科學地使用繪畫材料，藉助前人的經驗來進行新的創造。
《油畫藝術導論》從醞釀、撰寫、修改、審定到出版經歷了四年的時間，於2009年由南開大學出版社出版。我在書的後記部分記錄了撰寫中的一些想法和經歷。現摘錄如下
不知讀者是否體會出作者的用意：在這本書里展開對油畫藝術多個角度的初步探討，通過油畫藝術所涉及諸多問題的基本線索，在繪畫藝術的基本問題上理清思路，引發思考和解除困惑。本書包含了通常要閱讀幾本書才能得到的知識，這正是本書的結構特點。讀者閱讀中的收益即本書的價值所在，期待本書成為了解油畫藝術的首選閱讀書籍。
以油畫為線索，了解西方繪畫的目的是理解藝術的根本——創造。同時，也涉及到當代中國面臨的藝術問題：如何在多元的藝術格局中，創造具有中國文化特徵的當代藝術。本書以藝術的創造性作為主線索，既可以用來理解前人的作品，也有助於探索個人藝術道路。在油畫藝術諸多方面的討論中體現了藝術與技術兩個層面的結合。學油畫不是在學手藝，而是在探尋感知和表達的方法，技巧在實現創造意圖時才具有意義。
本書內容的篩選是有針對性的，是根據作者的教學經驗、藝術創作體驗和歐洲留學的經歷，在資料準確的基礎上，以辯證和發展的角度來提出問題加以探討。在中國了解西方繪畫受到許多的局限，人們可以看到西方繪畫作品，但很難把這些作品置於西方的文化環境之中來體會，更難理解西方人思維方式對藝術創造的影響。作者在法國長時間的留學過程中深有感悟，也希望把這些觀感帶給讀者。
撰寫本書期間，每年的教學工作之餘，都利用假期赴法國巴黎查找資料。每有疑問時，便到博物館去尋找答案。坐在博物館的長椅上，面對大師的作品寫筆記，走近細細地體味畫面技法，對本書作者來說是一種特殊的藝術享受。早在巴黎留學期間就已熟悉名作懸掛的位置，但是遇到具體問題時，才發現還要再去博物館看個究竟，才能獲得新的收穫。
正是在法國長達11年的留學與生活經歷中，對西方藝術和藝術思想有了近距離的了解。本書寫作是在大量藝術品原作的觀摩和藝術理論原著的查閱的基礎上展開的。寫作方法上也受到了西方造型藝術研究方法的影響，體現在對藝術問題追根溯源、對藝術作品展開具體分析、視覺藝術作品的比較、對藝術作品的創造過程加以關注等方面。
其實，對藝術的理解和藝術實踐中產生的問題是思想上的困惑。了解西方藝術不僅要了解它的藝術式樣，同時要了解西方藝術家善於思考的習性和思維的嚴謹，珍惜討論問題中碰撞出的思想火花，體驗思考藝術問題中的樂趣。在撰寫本書時，受到西方思維方式的影響，總是想刨根問底，總是想言之有物，因此花費了很多時間去查閱資料，書中留下了作者對許多藝術問題思考的痕跡。由於篇幅有限，很多問題不能一一展開，本書對油畫藝術的探討僅作為線索，為讀者留下參與諸多藝術問題討論的思考空間。
本書寫給學油畫的青年人，他們閱讀後的反饋是十分珍貴的。本書的初稿已有十餘位年輕的讀者，他們是天津美術院校各年級的本科生和研究生。有的同學畫下閱讀中體會到的重點部分，有的同學在書稿中記下了自己的感想，還在書稿中標明哪些地方希望進一步了解。我的幾位研究生在本書的寫作過程中參加了圖片和資料的整理工作。
本書作為立項教材，體現了天津美術學院注重藝術思想培養的教學思路。作者在承擔這項工作的過程中得到了院系各級領導的支持，蔣志華先生為本書作了文字上的校審。本書也得到了國內外一些專家、教授和藝術家的關心。在此感謝所有關心此書和對此書提供幫助的人。
4．出版後的反饋與成效
《油畫藝術導論》出版後用於教學，收到良好的效果。課程的創新決定了教材的創新，這門導論課改變了以往油畫基礎教學以繪畫實踐課程為主的狀況，成為油畫專業基礎教學的重要環節。使學生對油畫藝術有了一個總體了解，解答了進入專業學習所面臨的基本問題，起到了專業學習的指導作用，對培養學生思辨、實踐、創造的綜合能力起到重要的理論支撐作用。在這門課中，很多學生感到真正邁八了藝術殿堂，學會了「尋源、知今、問己」，對學習、生活和創作有了全新的理解。
南開大學出版社的成功發行擴大了《油畫藝術導論》的影響，在網絡發行渠道得到了讀者的積極回應，被譽為油畫專業導讀的最好教材。這本書適合不同的讀者群，為了解油畫藝術提供了相應的知識。
《油畫藝術導論》達到了預期的效果在讀者的傳閱中，使越來越多的人了解這本書，並有所收益：也得到了相應的成效和獎勵：2012年被教育部批准為國家級「十二五」規劃教材，成為歷年來入選國家級規劃教材少有的一部繪畫教材。2013年獲得第七屆高等教育天津市級教學成果一等獎。
這本書得到了各級專家、學者的肯定。天津美術學院學術委員會專家、油畫家張京生教授給予了高度評價「該教材確實為本人所見的對油畫樣式的解讀（限中國範圍內的）最好的著作。具體講，它具有以下兩個特徵一是作者視野開闊，決定了該書不俗的格調。二是作者以對藝術本質的追求，形成了該書的中心思想，決定了其與眾不同的品質。」對我來說，藝術本質的追求展現為對藝術創造的理解與體驗，並在書中傳遞給他人。
近些年，我為這本教材的撰寫和講授投入了很多的精力，也在美術史、美學、形式語言、材料技法的綜合研究中有所收益。書的意義在於它的解惑與啟示作用，在此，期待這本書有更多的讀者，期待它帶給讀者更多的收穫。
鄭岱：天津美術學院造型藝術學院油畫系教授
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