孫孝良，李 媛
（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）
摘 要：赤峰雅樂是清朝末年形成於內蒙古東部草原的音樂，作為具有「儀式性」「貴族性」和「宮廷」性質的音樂，赤峰雅樂具有「中正平和，虛靜簡易」的藝術特色和風格，符合儒家「禮」「仁」「中庸」的音樂藝術審美思想，達到了「樂而不淫，哀而不傷」恰到好處的藝術表現尺度。
關鍵詞 ：赤峰雅樂；中正平和；虛靜簡易
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）02-0205-03
基金項目：內蒙古自治區高等學校人文社會科學自籌項目「近代赤峰雅樂研究」（ NJZC13315）
赤峰雅樂是清代赤峰地區具有代表性的音樂，是具有「儀式性」「貴族性」和「宮廷」性質的音樂，其音樂風格和藝術特色是「中正平和，虛靜簡易」，符合儒家「禮」「仁」「中庸」的音樂審美思想和「樂而不淫，哀而不傷」（《論語·八佾第三》）的要求。「淫」就是過度，超過了尺度就會走向反面，過猶不及，這是儒家對音樂情感表現尺度的審美要求。即規定音樂中情緒、情感的表達，必須要有一定的節制，要恰到好處，「無過無不及」。雅樂帶給人們的聽覺感覺是安靜和諧、大氣恢宏、中正平和、真摯無邪。從技術層面上講，雅樂是比較簡單且易於演奏的，但從其所表現的情感、意境等方面來講，則是具有「大雅」之風的，稱其為「雅樂」名副其實。
研究赤峰雅樂的藝術特色，必然離不開對於雅樂的研究和再認識。所謂雅樂，是指我國古代祭祀天地、神靈、祖先等典禮中所演奏的音樂。在周朝八百年的歷史中，雅樂的使用是具有普遍性的，實際上包括了朝廷和地方官吏社會生活的各個方面，如郊社、宗廟、宮廷、禮儀、鄉射、軍事大典和祭祀天地等。雅樂名稱的由來，是取歌辭「典雅純正」之意。雅樂的音樂特點，也是由其為政治服務的主要功能而決定的。統治者要求雅樂要具有很好的教育意義，使其配合道德方面的宣傳和引導，所以對音樂的整體要求，要符合「禮」「仁」「中庸」等思想要求，要以「和平中正」為原則，以莊重肅穆為標準，由於強調了音樂的教育功能，進而對音樂的娛樂功能有所忽視，故雅樂的風格一般是嚴肅、莊重、大氣、輝煌，缺點是比較呆板、冗長，缺少娛樂性。《淮南子·鴻烈》對雅樂的評價：「朱弦漏越，一唱三嘆，可聽而不可快也。」後有學者根據前代遺留下來的宗廟祭祀音樂，將雅樂的藝術特點做了概括性的歸納，總結為齊奏為主、曲調簡單、節拍緩慢。這3個特點，後來也成為歷代雅樂的創作和演奏均需遵循的原則。赤峰雅樂的產生、發展和傳承，必然是在前人雅樂的基礎上，逐步傳承發展而來的，必然是有其隱隱約約的風格、形態。雖然赤峰雅樂與音樂史學所介紹的古代雅樂曲調是否相同已經無法考證，但是雅樂所要表現的精神狀態，所要表現的思想內容、塑造的藝術形象，還是會有許多相同之處的。
一、音樂內容、情感表現方面
我們從赤峰雅樂的曲名可以看出，其曲名多來自宋元詩詞、戲曲曲牌名稱，如《鷓鴣天》《水龍吟》《五僧佛》等。赤峰雅樂現存的24首樂曲，按其內容可初步分為3大類，一是抒情樂曲，描寫美好的自然風光和自然景物的，如《四來》套曲、《雁落》套曲等；二是描寫慶典儀式的，如《慶壽》；三是反映民間生活的，如《小妹子》。其音樂的基本內容和情緒都適合表現怡然自得、四海昇平、人們生活幸福的景象和心境，非常適合當時各種規模比較大的集會場合演奏，但雅樂並不在當時婚喪嫁娶的儀式中使用。
二、調及調式的使用方面
根據工尺譜對於調門的推算方法得出，在赤峰雅樂這24首樂曲中，有20首是用D調來演奏的，這符合「雅樂」風格本身對於調式調性方面的要求。調本身具有色彩，是經過許多物理學家和心理學家經過大量的研究和實驗得出的結論，這一研究成果同時也得到了許多音樂家的認可。關於D大調的調性色彩，一般認為是明亮的，純綠色的，質樸的，並具有一種純天然的聽覺屬性，適合表現具有明亮色彩的、積極向上的、富有英雄氣概的音樂情緒。俄羅斯作曲家，民族樂派的創始人之一——里姆斯基科薩科夫認為，D大調為太陽似的金黃色。作曲家、無調性音樂的先驅倡導者——史克里亞賓也認為，D大調為燦爛的黃色。D調作為雅樂主要的調性，對於很好地表現雅樂的風格，表現盛大恢宏的氣勢，塑造中正平和的藝術意境，均起到了非常大的表現作用。
三、節奏方面
縱觀24首赤峰雅樂使用的節奏類型，我們會發現它是以節奏的規整性為主，即音符的均分形式和附點節奏，很少運用切分節奏、連音符等不規則的節奏形態。切分節奏的特點是將其原來正常的節拍規律，即自然強拍移離其原有的位置，從而形成一種強弱倒置的感覺。而赤峰雅樂所要表現的音樂意境多是端莊、安靜、和諧、大氣、恢弘等，故在節奏的使用上必然較少使用切分節奏。連音符的時值劃分，同樣是屬於不規整的節奏形態，不適合表現雅樂所需要表現的情緒和意境，故基本上沒有使用。另外，在音量的對比幅度上，強弱的對比也比較適中，沒有使用突強、特強和很弱等。
四、旋律的發展手法方面
赤峰雅樂運用了中國傳統音樂中最為常見的幾種旋律發展手法，如變奏、重複、承遞、模仿等音樂發展手法，例如：
（一）重複法
樂曲1 《北正宮》 1＝D 2/4
是加入清角和變宮的七聲D宮B羽調式，也稱為清樂D宮B羽調式，聯曲體，中等稍慢的速度。樂曲的風格特色是悠揚、嘹亮、典雅，表現了輕鬆、愉快、怡然自得的情緒。此樂曲在多處運用了重複、變奏的發展手法，在後兩句，我們可以看到，兩樂句旋律基本一致，第二樂句在前一樂句的基礎上作了變化重複。
樂曲2 《中風韻》1＝D 2/4
是加入清角和變宮的七聲D宮調式，也稱為清樂D宮調式，聯曲體，中速，全曲32小節，由8個樂句組成，基本上兩句為一組，互為呼應。節奏形態主要是四分音符、八分音符、十六分音符和附點十六分音符。音域偏高，主要在小字一組和小字二組之間。曲風優雅祥和，穩健中不失活潑，高低長短錯落有致，較形象地再現了清代宮廷音樂的旋律特點和音樂形象，此樂曲中的部分樂句運用了換頭合尾式的音樂重複發展手法。
（二）承遞法
《慶壽》1＝D 2/4
是加入清角和變宮的七聲D宮B羽調式，也稱為清樂D宮B羽調式。單曲體，變奏和承遞式發展手法並用，中等的速度。主題樂段的旋律跳躍不大，主要在小字組和小字一組進行，節奏較平穩，多以二分音符、八分音和四分音符為主，也有附點四分音符和附點八分音符的運用，樂曲表現了人們歡聚一堂、宏大喜慶的場面。
（三）變奏法
樂曲1《尾繁續》1＝D 2/4
樂曲為B羽五聲調式，單曲牌體，變奏曲式，中速，曲風優雅、祥和。節奏以均分和附點為主。主題樂句的旋律多在高音與中音區，值得一提的是樂曲巧妙地運用了一個11度的大跳，將情緒發展帶到了一個高點，表現了瀟洒、怡然自得的情感。
樂曲2《鷓鴣天》1＝A 2/4
樂曲為清樂E徵調式，聯曲體，變奏曲式，中速稍快，全曲32小節，由6個長短不同的樂句構成。節奏形式以均分和附點為主。曲風清新自然，活潑別致，抒發了人們對美好自然景物的熱愛之情。
五、樂器使用方面
在不同的歷史時期，演奏赤峰雅樂使用的樂器，必然會受到所處歷史時期的政治、經濟、文化、地域等各方面條件的限制和影響，而不同於文獻的記載，必然會隨著歷史的進步，在繼承的基礎上有所演變和創新。如今，演奏赤峰雅樂的常用樂器有：
1.吹奏樂器：笙、管、笛、簫、嗩吶、巴烏、雙管等。
2.打擊樂器：大鼓、堂鼓、板鼓、懷鼓、軍鼓、木魚、大篩、大鑼、雲鑼、手鑼、鐃鈸、碰鐘、三角鐵、大敖、星、鈴、鐸、板等。
3.彈撥樂器：三弦、揚琴、琵琶、柳琴、古箏、中阮、大阮、月琴等。
4.拉弦樂器：二胡、四胡、板胡、高胡、中胡、大提琴、倍大提琴等。
關於演奏雅樂的規模、使用的樂器等，音樂史上有較為詳實的記載，早在大約公元前1066年，西周建立，周天子在政治上取得了最高的統治地位後，就建立了我國歷史上第一個比較明確的宮廷音樂體系，即雅樂體系。《儀禮·大射儀》中記載了樂隊的排列和規模等，這個體系對於雅樂的使用做出了非常嚴格明確的規定。在不同的場合、不同的儀式和出席儀式官員等級的高低等，對參演雅樂的人數、使用樂器的種類、演奏雅樂的曲目等均有明確的要求。關於樂隊的使用：「王宮縣」即樂隊按東西南北四面排列，「諸侯軒縣」即樂隊按三面排列，「大夫判縣」即排列成二面有樂器的樂隊，「士特縣」即排列成一面有樂器的樂隊，這種按等級的排列，「不得潛越」，否則要受到刑律的制裁。
同樣，赤峰雅樂的演出陣容也保持著比較嚴謹的傳統，根據不同的場合需要，樂隊的人數從15至30人左右不等，另外對於演奏赤峰雅樂的人員，在不同的歷史時期，也有不同的要求。據史料記載，偽滿政府統治東北時期，對演奏赤峰雅樂的人員要求要有學識、有地位，一般是舉人、秀才、紳士等社會中上層人士，以屠宰為生和三代以內在衙門當過衙役的則不得從事雅樂的演奏，可見，赤峰雅樂對演奏者的選擇也是比較嚴格的。另外，對於演奏的水平要求也比較高，要做到抑揚頓挫，板眼有度，不能隨個人意志即興增減音符或做加花等複雜的變化演奏，絲竹管弦要融為一體，演奏要細膩、色彩豐富，各聲部線條要明顯，既有個性又要互相配合，做到無「縱情」之感，不媚不俗，要「樂而不淫，哀而不傷」，表現風格為典雅純正，端莊高貴。
赤峰雅樂的主要表現特色是「雅」，其實雅樂在表現「雅」塑造「雅」的同時，也受到了其他不同民俗音樂的影響和滲透，也有「俗」的一面，如《雁陣》就融入了蒙古族民歌《白天鵝》的因素，而赤峰雅樂《四雁》據說是從承德地區傳入的，與河北地區的「離宮音樂」有著密切的聯繫。可見，雅和俗之間是沒有絕對界限的，在歷史演變過程中，不同音樂風格之間的交融、變異是必然的。我們可以試想，也許赤峰雅樂最初是作為宮廷音樂被統治階級使用的，此時它多半具有雅樂的性質，後來它也像承德清音那樣從宮廷流入民間，成為很多文人雅士等社會中上階層的儀式音樂，而這時的雅樂由於使用主體和使用環境的改變，其屬性及形態也必將隨之變化，所以雅和俗是相對的、模糊的，風格的界限不是很清晰。
由於藝術審美準則、創作思維方式和傳統樂器的表現性能等方方面面的差異和不同，作為中國傳統音樂的赤峰雅樂並不像西方音樂那樣，善於運用速度、力度、調性等突出對比、誇張等戲劇性手法，雅樂則更注重意境和韻味。雅樂的曲式結構，並不十分工整，中心音調時隱時現的出現在旋律之中，牽引、連接著整個音樂的旋律走向，有的旋律片段在不同曲子的不同位置中再現，正是運用雅樂特有的旋律發展手法，使赤峰雅樂的整體風格，得以保持和變化展示。
通過對赤峰雅樂藝術特色的分析探討，赤峰雅樂之「雅」是顯而易見的，「中正平和，虛靜簡易」無疑是赤峰雅樂最突出的藝術特色。有道是「一切之道虛靜為寶」，「虛靜」即是使人的精神狀態進入一種無所需求、順其自然的平靜心情，是藝術審美活動的良好心態，赤峰雅樂所塑造表現的「虛靜」狀態，在雅樂演奏者和欣賞者的心理可以得到明顯的體驗。雅樂「簡易」之藝術特色，同樣值得我們高度重視，看似簡單易於演奏的赤峰雅樂，其旋律發展進行的手法，旋律進行的邏輯，音樂表現的意境和內涵等卻是相當豐富的，值得我們進一步挖掘、學習和借鑑。赤峰雅樂能夠從清末傳承至今，並且又有了新的發展和不斷的豐富創新，充分證明了它的藝術生命力和藝術魅力，體現了赤峰地區燦爛的歷史文化，是赤峰地區近代音樂文化的凝聚，是中華民族的藝術瑰寶。
參考文獻:
〔1〕高雲華.紅山文史.中國文史出版社，1993.
〔2〕赤峰雅樂.中共內蒙古赤峰市紅山區委員會，赤峰市紅山文化局內部發行，1983.
〔3〕叢培軍，張百奇.赤峰古樂集成.新華出版社，2006.
〔4〕陳四海.思無邪——中國文人音樂思想研究.東方出版社，2002.
〔5〕王佩綸.音樂辭典.文藝書屋，1970.
﹝6﹞陳四海.中國古代音樂史.陝西旅遊出版社，2000.
（責任編輯 姜黎梅）
（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）
摘 要：赤峰雅樂是清朝末年形成於內蒙古東部草原的音樂，作為具有「儀式性」「貴族性」和「宮廷」性質的音樂，赤峰雅樂具有「中正平和，虛靜簡易」的藝術特色和風格，符合儒家「禮」「仁」「中庸」的音樂藝術審美思想，達到了「樂而不淫，哀而不傷」恰到好處的藝術表現尺度。
關鍵詞 ：赤峰雅樂；中正平和；虛靜簡易
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）02-0205-03
基金項目：內蒙古自治區高等學校人文社會科學自籌項目「近代赤峰雅樂研究」（ NJZC13315）
赤峰雅樂是清代赤峰地區具有代表性的音樂，是具有「儀式性」「貴族性」和「宮廷」性質的音樂，其音樂風格和藝術特色是「中正平和，虛靜簡易」，符合儒家「禮」「仁」「中庸」的音樂審美思想和「樂而不淫，哀而不傷」（《論語·八佾第三》）的要求。「淫」就是過度，超過了尺度就會走向反面，過猶不及，這是儒家對音樂情感表現尺度的審美要求。即規定音樂中情緒、情感的表達，必須要有一定的節制，要恰到好處，「無過無不及」。雅樂帶給人們的聽覺感覺是安靜和諧、大氣恢宏、中正平和、真摯無邪。從技術層面上講，雅樂是比較簡單且易於演奏的，但從其所表現的情感、意境等方面來講，則是具有「大雅」之風的，稱其為「雅樂」名副其實。
研究赤峰雅樂的藝術特色，必然離不開對於雅樂的研究和再認識。所謂雅樂，是指我國古代祭祀天地、神靈、祖先等典禮中所演奏的音樂。在周朝八百年的歷史中，雅樂的使用是具有普遍性的，實際上包括了朝廷和地方官吏社會生活的各個方面，如郊社、宗廟、宮廷、禮儀、鄉射、軍事大典和祭祀天地等。雅樂名稱的由來，是取歌辭「典雅純正」之意。雅樂的音樂特點，也是由其為政治服務的主要功能而決定的。統治者要求雅樂要具有很好的教育意義，使其配合道德方面的宣傳和引導，所以對音樂的整體要求，要符合「禮」「仁」「中庸」等思想要求，要以「和平中正」為原則，以莊重肅穆為標準，由於強調了音樂的教育功能，進而對音樂的娛樂功能有所忽視，故雅樂的風格一般是嚴肅、莊重、大氣、輝煌，缺點是比較呆板、冗長，缺少娛樂性。《淮南子·鴻烈》對雅樂的評價：「朱弦漏越，一唱三嘆，可聽而不可快也。」後有學者根據前代遺留下來的宗廟祭祀音樂，將雅樂的藝術特點做了概括性的歸納，總結為齊奏為主、曲調簡單、節拍緩慢。這3個特點，後來也成為歷代雅樂的創作和演奏均需遵循的原則。赤峰雅樂的產生、發展和傳承，必然是在前人雅樂的基礎上，逐步傳承發展而來的，必然是有其隱隱約約的風格、形態。雖然赤峰雅樂與音樂史學所介紹的古代雅樂曲調是否相同已經無法考證，但是雅樂所要表現的精神狀態，所要表現的思想內容、塑造的藝術形象，還是會有許多相同之處的。
一、音樂內容、情感表現方面
我們從赤峰雅樂的曲名可以看出，其曲名多來自宋元詩詞、戲曲曲牌名稱，如《鷓鴣天》《水龍吟》《五僧佛》等。赤峰雅樂現存的24首樂曲，按其內容可初步分為3大類，一是抒情樂曲，描寫美好的自然風光和自然景物的，如《四來》套曲、《雁落》套曲等；二是描寫慶典儀式的，如《慶壽》；三是反映民間生活的，如《小妹子》。其音樂的基本內容和情緒都適合表現怡然自得、四海昇平、人們生活幸福的景象和心境，非常適合當時各種規模比較大的集會場合演奏，但雅樂並不在當時婚喪嫁娶的儀式中使用。
二、調及調式的使用方面
根據工尺譜對於調門的推算方法得出，在赤峰雅樂這24首樂曲中，有20首是用D調來演奏的，這符合「雅樂」風格本身對於調式調性方面的要求。調本身具有色彩，是經過許多物理學家和心理學家經過大量的研究和實驗得出的結論，這一研究成果同時也得到了許多音樂家的認可。關於D大調的調性色彩，一般認為是明亮的，純綠色的，質樸的，並具有一種純天然的聽覺屬性，適合表現具有明亮色彩的、積極向上的、富有英雄氣概的音樂情緒。俄羅斯作曲家，民族樂派的創始人之一——里姆斯基科薩科夫認為，D大調為太陽似的金黃色。作曲家、無調性音樂的先驅倡導者——史克里亞賓也認為，D大調為燦爛的黃色。D調作為雅樂主要的調性，對於很好地表現雅樂的風格，表現盛大恢宏的氣勢，塑造中正平和的藝術意境，均起到了非常大的表現作用。
三、節奏方面
縱觀24首赤峰雅樂使用的節奏類型，我們會發現它是以節奏的規整性為主，即音符的均分形式和附點節奏，很少運用切分節奏、連音符等不規則的節奏形態。切分節奏的特點是將其原來正常的節拍規律，即自然強拍移離其原有的位置，從而形成一種強弱倒置的感覺。而赤峰雅樂所要表現的音樂意境多是端莊、安靜、和諧、大氣、恢弘等，故在節奏的使用上必然較少使用切分節奏。連音符的時值劃分，同樣是屬於不規整的節奏形態，不適合表現雅樂所需要表現的情緒和意境，故基本上沒有使用。另外，在音量的對比幅度上，強弱的對比也比較適中，沒有使用突強、特強和很弱等。
四、旋律的發展手法方面
赤峰雅樂運用了中國傳統音樂中最為常見的幾種旋律發展手法，如變奏、重複、承遞、模仿等音樂發展手法，例如：
（一）重複法
樂曲1 《北正宮》 1＝D 2/4
是加入清角和變宮的七聲D宮B羽調式，也稱為清樂D宮B羽調式，聯曲體，中等稍慢的速度。樂曲的風格特色是悠揚、嘹亮、典雅，表現了輕鬆、愉快、怡然自得的情緒。此樂曲在多處運用了重複、變奏的發展手法，在後兩句，我們可以看到，兩樂句旋律基本一致，第二樂句在前一樂句的基礎上作了變化重複。
樂曲2 《中風韻》1＝D 2/4
是加入清角和變宮的七聲D宮調式，也稱為清樂D宮調式，聯曲體，中速，全曲32小節，由8個樂句組成，基本上兩句為一組，互為呼應。節奏形態主要是四分音符、八分音符、十六分音符和附點十六分音符。音域偏高，主要在小字一組和小字二組之間。曲風優雅祥和，穩健中不失活潑，高低長短錯落有致，較形象地再現了清代宮廷音樂的旋律特點和音樂形象，此樂曲中的部分樂句運用了換頭合尾式的音樂重複發展手法。
（二）承遞法
《慶壽》1＝D 2/4
是加入清角和變宮的七聲D宮B羽調式，也稱為清樂D宮B羽調式。單曲體，變奏和承遞式發展手法並用，中等的速度。主題樂段的旋律跳躍不大，主要在小字組和小字一組進行，節奏較平穩，多以二分音符、八分音和四分音符為主，也有附點四分音符和附點八分音符的運用，樂曲表現了人們歡聚一堂、宏大喜慶的場面。
（三）變奏法
樂曲1《尾繁續》1＝D 2/4
樂曲為B羽五聲調式，單曲牌體，變奏曲式，中速，曲風優雅、祥和。節奏以均分和附點為主。主題樂句的旋律多在高音與中音區，值得一提的是樂曲巧妙地運用了一個11度的大跳，將情緒發展帶到了一個高點，表現了瀟洒、怡然自得的情感。
樂曲2《鷓鴣天》1＝A 2/4
樂曲為清樂E徵調式，聯曲體，變奏曲式，中速稍快，全曲32小節，由6個長短不同的樂句構成。節奏形式以均分和附點為主。曲風清新自然，活潑別致，抒發了人們對美好自然景物的熱愛之情。
五、樂器使用方面
在不同的歷史時期，演奏赤峰雅樂使用的樂器，必然會受到所處歷史時期的政治、經濟、文化、地域等各方面條件的限制和影響，而不同於文獻的記載，必然會隨著歷史的進步，在繼承的基礎上有所演變和創新。如今，演奏赤峰雅樂的常用樂器有：
1.吹奏樂器：笙、管、笛、簫、嗩吶、巴烏、雙管等。
2.打擊樂器：大鼓、堂鼓、板鼓、懷鼓、軍鼓、木魚、大篩、大鑼、雲鑼、手鑼、鐃鈸、碰鐘、三角鐵、大敖、星、鈴、鐸、板等。
3.彈撥樂器：三弦、揚琴、琵琶、柳琴、古箏、中阮、大阮、月琴等。
4.拉弦樂器：二胡、四胡、板胡、高胡、中胡、大提琴、倍大提琴等。
關於演奏雅樂的規模、使用的樂器等，音樂史上有較為詳實的記載，早在大約公元前1066年，西周建立，周天子在政治上取得了最高的統治地位後，就建立了我國歷史上第一個比較明確的宮廷音樂體系，即雅樂體系。《儀禮·大射儀》中記載了樂隊的排列和規模等，這個體系對於雅樂的使用做出了非常嚴格明確的規定。在不同的場合、不同的儀式和出席儀式官員等級的高低等，對參演雅樂的人數、使用樂器的種類、演奏雅樂的曲目等均有明確的要求。關於樂隊的使用：「王宮縣」即樂隊按東西南北四面排列，「諸侯軒縣」即樂隊按三面排列，「大夫判縣」即排列成二面有樂器的樂隊，「士特縣」即排列成一面有樂器的樂隊，這種按等級的排列，「不得潛越」，否則要受到刑律的制裁。
同樣，赤峰雅樂的演出陣容也保持著比較嚴謹的傳統，根據不同的場合需要，樂隊的人數從15至30人左右不等，另外對於演奏赤峰雅樂的人員，在不同的歷史時期，也有不同的要求。據史料記載，偽滿政府統治東北時期，對演奏赤峰雅樂的人員要求要有學識、有地位，一般是舉人、秀才、紳士等社會中上層人士，以屠宰為生和三代以內在衙門當過衙役的則不得從事雅樂的演奏，可見，赤峰雅樂對演奏者的選擇也是比較嚴格的。另外，對於演奏的水平要求也比較高，要做到抑揚頓挫，板眼有度，不能隨個人意志即興增減音符或做加花等複雜的變化演奏，絲竹管弦要融為一體，演奏要細膩、色彩豐富，各聲部線條要明顯，既有個性又要互相配合，做到無「縱情」之感，不媚不俗，要「樂而不淫，哀而不傷」，表現風格為典雅純正，端莊高貴。
赤峰雅樂的主要表現特色是「雅」，其實雅樂在表現「雅」塑造「雅」的同時，也受到了其他不同民俗音樂的影響和滲透，也有「俗」的一面，如《雁陣》就融入了蒙古族民歌《白天鵝》的因素，而赤峰雅樂《四雁》據說是從承德地區傳入的，與河北地區的「離宮音樂」有著密切的聯繫。可見，雅和俗之間是沒有絕對界限的，在歷史演變過程中，不同音樂風格之間的交融、變異是必然的。我們可以試想，也許赤峰雅樂最初是作為宮廷音樂被統治階級使用的，此時它多半具有雅樂的性質，後來它也像承德清音那樣從宮廷流入民間，成為很多文人雅士等社會中上階層的儀式音樂，而這時的雅樂由於使用主體和使用環境的改變，其屬性及形態也必將隨之變化，所以雅和俗是相對的、模糊的，風格的界限不是很清晰。
由於藝術審美準則、創作思維方式和傳統樂器的表現性能等方方面面的差異和不同，作為中國傳統音樂的赤峰雅樂並不像西方音樂那樣，善於運用速度、力度、調性等突出對比、誇張等戲劇性手法，雅樂則更注重意境和韻味。雅樂的曲式結構，並不十分工整，中心音調時隱時現的出現在旋律之中，牽引、連接著整個音樂的旋律走向，有的旋律片段在不同曲子的不同位置中再現，正是運用雅樂特有的旋律發展手法，使赤峰雅樂的整體風格，得以保持和變化展示。
通過對赤峰雅樂藝術特色的分析探討，赤峰雅樂之「雅」是顯而易見的，「中正平和，虛靜簡易」無疑是赤峰雅樂最突出的藝術特色。有道是「一切之道虛靜為寶」，「虛靜」即是使人的精神狀態進入一種無所需求、順其自然的平靜心情，是藝術審美活動的良好心態，赤峰雅樂所塑造表現的「虛靜」狀態，在雅樂演奏者和欣賞者的心理可以得到明顯的體驗。雅樂「簡易」之藝術特色，同樣值得我們高度重視，看似簡單易於演奏的赤峰雅樂，其旋律發展進行的手法，旋律進行的邏輯，音樂表現的意境和內涵等卻是相當豐富的，值得我們進一步挖掘、學習和借鑑。赤峰雅樂能夠從清末傳承至今，並且又有了新的發展和不斷的豐富創新，充分證明了它的藝術生命力和藝術魅力，體現了赤峰地區燦爛的歷史文化，是赤峰地區近代音樂文化的凝聚，是中華民族的藝術瑰寶。
參考文獻:
〔1〕高雲華.紅山文史.中國文史出版社，1993.
〔2〕赤峰雅樂.中共內蒙古赤峰市紅山區委員會，赤峰市紅山文化局內部發行，1983.
〔3〕叢培軍，張百奇.赤峰古樂集成.新華出版社，2006.
〔4〕陳四海.思無邪——中國文人音樂思想研究.東方出版社，2002.
〔5〕王佩綸.音樂辭典.文藝書屋，1970.
﹝6﹞陳四海.中國古代音樂史.陝西旅遊出版社，2000.
（責任編輯 姜黎梅）
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